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解读留白智慧 　　摘要：留白是艺术课堂教学的一种大智慧。本文从留白的形式、策略，以及在艺术课堂教学中如何留白这几个方面谈了自己的看法。 　　关键词：留白；形式；策略；运用 　　 　　留白的形式 　　 　　“君子有所为，有所不为”，师生的教学行为也应该如此。这种“不为”体现在艺术课堂教学中就是留白，具体有如下几种形式： 　　 　　教师、学生、教材是教学信息的主要来源，三者的共同经验是教学的基础和条件。(如图，阴影部分是共同经验。)课堂教学是以教材为主要信息媒体，师生经验交流的过程。但是由于这三者的经验是有差异的――既有共同的部分，也有不同的成分。教师对于教材的理解不等同于作者的创作意图。也无法为学生所全部把握(A点是教师独有的经验，学生无法全然领悟)。对于这部分的经验，教学是不可为的。 　　英国哲学家波兰尼认为，“显性知识可以说只是冰山的一角，而缄默的知识则是隐藏在冰山底部的大部分。缄默知识是智力资本，是给大树提供营养的树根，显性知识不过是树上的果实”。进而提出人的大部分知识是只能意会而不可言传的(如图)。虽然现代教学手段日趋丰富，但是这一部分缄默知识还是处于无意识、下意识、潜意识状态，或者是虽然有意识也无法传达的境地。对于缄默知识是不能为的(例如学生在学习素描中形成的一些习惯、风格和趣味等等，只有通过学生的亲身实践来获得)。 　　 　　笔者认为大部分同学在学习中的注意力处于波浪起伏的状态(如图)，当课堂教学处于高潮时能够融进集体意识，而在低谷时又脱离了群体的活动。查有梁在《大教育论》中认为，涨落现象是人类心理活动和外在行为的正常表现。心理学也认为人的认知不可能始终保持在高峰阶段。这就要求我们正视学生知觉上的疲劳，把握小学生认知的特性，关注学生的生理和心理的协调发展……总之，把握住教学的必须为之处，合理处置教学的不需为之处，调控好课堂的节奏，在波浪形的认知活动中获得最大的教学效益。 　　苏霍姆林斯基说过，“……要青少年超越教学大纲的范围，向着未知的远方去探索的火光”。每个学生在从学习基础到教学目的的旅途中，都有属于自己的最佳路径，至于这条路走到什么位置，采取怎样的线路、方法，是老师所不能“框死”的(如图)。教师所做的是通过一条经过证明的有效路径的揭示，让学生的学习行为开放起来。这种开放一方面表现在学习路径的多元选择上，另一方面表现在向教学目的的投射远度上。教师不必代替学生选择唯一的路径，不必局限固定的教学目的，而要让学生在你的课堂教学中获得尽可能的解放。 　　那么针对这四种“不为”，我们应该采取怎样的策略呢? 　　 　　 　　留白的策略 　　 　　不可为处，从可为之处着手，促成学生认知从共性――个性的互化。对于不可为处，教师应该从可为处入手。首先从师生熟悉的共同经验人手。达成对教材的初步把握；然后通过交流让各自的经验开放起来，在矛盾与冲突、争鸣与验证中让对方进入自己的意识空间，让自己闯进对方的思想领域，使自己的眼界开阔起来，心胸舒展起来，并且多方面进行协调，一方面形成个性化的理解，另一方面达成群体意识，使共性认识和个性理解相互化合。 　　不能为处，他山之石可以攻玉，促成知识从显性――隐性的内化。艺术教学的语言具有一定的局限性，心中的意象往往不能用显性的形象来表现。《毛诗序》曰：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知乎手之舞之。足之蹈之也。”利用其他的艺术语言，往往可以化不能为为可为，起到他山之石可以攻玉的效果。 　　不需为之处，锤炼成最优的教学方法，促成教学从低效――高效的优化。课堂教学是“黑”和“白”的互搏，只有正视课堂“不需为”的存在，才能珍视课堂“需为”的价值，从而有效地设计教学高潮，推动学生完成教学目标。 　　不必为处，开放而为之，促成教学结构从规约――开放的活化。孔子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”这里面存在着一个规约和开放的策略。首先举一之“一”必须有一定的普遍性，而后反三之“三”才有一定的阐释和演绎的功能。 　　 　　留白，在艺术课堂教学中的运用 　　 　　一、最后一道菜不放盐的启示――余味 　　在小说《美食家》中有这样一段描写，一位名厨在做最后一道汤的时候忘了放盐，等他发觉以后拿了盐奔进店堂时，人们已经把汤喝光，一致称赞：在所有的菜中汤是第一!原因是食客们先前食用的盐已经达到了饱和点，所以最后的无盐之汤竟然达到了有盐之鲜。在教学中合理把握空白点，也能达到无胜于有的效果。 　　例如我在上江苏版二年级教材《画感觉》时就是这样处理的。我把整堂课设计为三个前后联系的主题：感觉在我们心里，感觉是能画的，感觉是可以交流的。 　　 　　首先我让学生品尝糖果，然后出示不同色彩的画面，让学生说说哪种味觉对应哪种画面，找找感觉的相通之处，接着我让学