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论传移摹写在初中美术课堂教学中运用 　　摘 要：“六法”是中国古代美术作品的重要品评标准和美学原则，它最早出现在南朝齐谢赫的《古画品录》中。“传移模写”是“六法”中的重要一法，谢赫把它理解为摹写是也，即指临摹作品。临摹是初中美术课堂教学中的一种重要的教与学的方法。同时，作为被传移模写的作品、临摹的对象，本身具有示范性，示范教学也是初中美术课堂惯用的教学方法之一。 因此，“传移模写”是一种互动型的教学方法，在初中美术课堂教学中发挥着重要的作用。 　　关键词：美术教学；传移模写；临摹；示范 　　美术，是义务教育阶段一门必修的艺术教育课程，是进行美育的重要途径。陶冶情操、启迪智慧、促进全面发展。初中美术课堂教学本身包含教与学两面，而连接这两面的便是“方法”，即教的方法和学的方法。所以，整个初中美术课堂教学过程，始终是双向的行为，具有互动性的特点。而与这种特性相吻合的谢赫“六法”中的“传移模写”，在初中美术课堂教学中起着重要作用。 　　通过“传移模写”、临摹佳作，使学生进行审美认识，完成审美创造，他们最终以美术作品（作业）的形式呈现了从发现美――体验美――改造美――创造美的完整历程。 　　一、师迹、写形――貌似 　　由于模仿自然和主观意兴两种不同的艺术思维方式，加之各具特色的绘画工具等因素，使中西方绘画呈现出各自的审美特点和表现方式。但可以肯定的一点是，“传移模写”、“临摹”绝不是中国艺术家、中国传统绘画及中国美术课堂教学的专利，它同样适用于西方、西画与西方课堂教学。 　　作为初中美术专业教师，在实施课堂教学过程中，我们常常会感叹、会疑惑――随着他们身理与心理的渐趋成熟、智力水平的逐渐提高、知识广度及深度的加强，兴趣爱好也不断更新与转换。多数学生在回答问题的积极性上、作业呈现的质量及新颖度上……初三的学生表现不如初二的学生，初二的不如初一的；为什么我们越教问题越多，学生越学问题越大……画的像不像，成了他们学习美术的焦点，由此而产生的焦虑情绪是初中生学习美术的最大障碍，此时“传移模写”，的在课堂教学中的运用，可以适时缓解多数初中生在学习美术过程中的危机。师迹、写形达到貌似，追求画得像。当然这只是美术课堂教学的初始阶段与最基础的教学方法。 　　随着美术新课改的推进，我们的初中美术课堂已少有单纯以传授技法为主的纯临摹课，代之以“欣赏?评述、造型?表现、设计?运用、综合?探索”四个学习领域。但这并不意味着“传移模写”、“临摹”教学的终结。在具体的美术课堂教学环节中，教师在启发学生思维、创作作品（作业）时……可以出示前辈大师或同龄人优秀的作品、提供形象的教具、甚或可以带领学生走出教室与画室，与大自然亲密接触。美术反映现实美，现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为美术创造的源泉。作品、教具、自然，宇宙万物可统称为“造化”， 可作为初中生传移模写、临摹学习的对象，起着示范的作用。示范是一种直观的教学方法，“百闻不如一见”。早在唐代，张?b在总结自己的艺术实践时便提出了“师造化”说。对“传移模写”、临摹的“造化”，必须有选择性。它们除了具备示范性、还要具备经典性，可供学生摹写学习与深入探究。 　　清初“四王”之一的山水画家王原祁曾说“画不师古，如夜行无烛，便无入路”，“师古”与“摹写”有异曲同工之妙，透露着“传移模写”、“临摹”在其艺术历程中的重要作用。传统中国画具有较强的概括性、程式性和技巧性……教与学的过程大都是建立在传移模写、临摹的基础上。 　　模仿是孩子的天性，他们总是模仿大人的动作、方法，并通过模仿获得的动作和方法来表现自然和自己的想法及情感，对于初中生来说也不例外。美术教师在课堂教学中提供的这些具有示范性的对象，初中生们会不知不觉地模仿、临摹。但他们中的多数人会不假思索地全盘照抄，因为学生们还在纠结画得像不像，临摹得真不真，只顾师古人之迹、写自然之形，追求纯粹的貌似。“师迹、写形――貌似”，这些都符合他们这个年龄段的美术学习特点。可以说，这是“传移模写”、“临摹”教学的初级阶段，掌握的只是第一现实的美――自然美与社会美。但这一教学环节也是深入初中美术课堂教学，把握第二现实的美――艺术美的基础与前奏，是学生创作出新颖的美术作品（作业），完成课堂教学目标不可逾越的一个重要环节。 　　二、师心、写意――神似 　　康斯泰勃尔认为，形成美术表现的个性有两种方式：一是有选择的摹仿别人的作品，一是从对自然的观察和表现中形成。完成了“师迹、写形――貌似”阶段的教学任务后，“传移模写”、“临摹”教学的主要任务转向了引导学生在面对优秀的美术作品时，如何去观察、分析、研究画面上线条的组合、明暗的处理、造型与构图、设色的规律以及创作者的创作背景、艺术风格等，这是一个“读画”的过程，也是一个走入创作者内心，