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论眼睛在人物画中传神作用 　　摘 要：国画是中国传统的绘画艺术，具有浓厚的历史沉淀。作为一门具有很强技巧性的学科，国画经过岁月的洗礼，有较多的划分方法，而人物画则是其中的一个重要枝干，要创作一幅形神兼备的人物画，除了经营位置，用墨设色，还有很重要的一点，就是对人物眼睛的描绘。在中国人物画中，对于眼睛的刻画是一个重要而值得研究的命题。 　　关键词：眼睛；传神论；表达方式；中国画 　　一、早期人物绘画眼睛的表达方法 　　顾名思义，作为中国传统画科的重要分支，人物画最注重的就是对人物的面部和肢体形态的刻画，中国人物画家主张以神写形，抓住有利于传神的眼神、手势、动作等细节，而这其中眼睛则是最重要的一点，因为一双眼睛可以很好地表现人物千变万化的情绪、情感甚至是人生经历，对于眼睛的刻画描绘是人物画中非常重要的一个环节。 　　中国自古就有一个成语叫做“画龙点睛”，出自唐朝张彦远《历代名画记?张僧繇》：“张僧繇于金陵安乐寺画四龙于壁，不点睛。每曰：‘点之即飞去。’人以为诞，因点其一。须臾，雷电破壁，一龙乘云上天，未点睛者皆在。”用以比喻画家的技艺高超，也从侧面阐述了眼睛在一幅画中的重要性，表明对于眼睛刻画得优劣与否是评判画的好坏的标准之一。此后东晋著名画家、早期理论家顾恺之则更好地表达了这一观点，他说过：“四体妍媸，无关于神明，传神写照，尽在阿堵之中。”这句话是说人的躯体是有形的，没有什么特别微妙的地方，而人的“神”是无形而精妙绝伦的，人的眼睛里所传达出来的情绪，是任何肢体动作都无法比拟的，由此可见“眼睛”在人物画中的重要性。 　　纵观中国画历史，许多画家都对此进行过探究，比如说：吴道子、梁楷等。吴道子在眼睛的处理上，有着属于自己的独特形式和风格，据史册记载，吴道子在画人物画时，总是将眼睛放在最后，当把其他的细节处理完毕后，他会将画挂起，细细揣摩画中人物的内心和精神世界，最后在眼睛部位圈点，便使画中人物变得极为传神。 　　无独有偶，宋朝写意大师梁楷画人物画时，也极为重视眼睛的刻画，作画时没有多余的勾染，每次落笔都精确到位，他画眼睛时，多使用勾和点的技巧，用笔勾勒出眼睛的形状，最后点出瞳孔，这种方法与他整体绘画中“简笔”的创作方法相呼应，成为一大亮点。 　　人物画的难点在于“点睛”，而这其中传神的关键又在于瞳仁。在创作人物画时，眼睛往往是重头戏，在作画时，勾勒，淡墨分染，浓墨复勾，每一步都不能马虎，要使画中人顾盼生姿，最重要的一点就是刻画人的眼神，要达到不论从哪一个角度看，就好像画中人正深深地凝视着你。 　　早期人物绘画中，虽然并没有系统对“眼睛”的画法进行论述，但却在艺术作品上有了具体的体现，在对眼睛的刻画上，画家各有自己的一套手法，但是却殊途同归，注重“传神”，在眼睛的处理上，或许简单，但绝不呆板。 　　二、以顾恺之为例，分析对眼睛描绘的重要性 　　眼睛是窥探人们心灵的窗口，不论一个人的自制力有多强，但是他都没有办法掩饰自己眼中的情感，眼睛刻画得好坏，成为了评判一幅画优劣的重要标准。 　　在西方，罗丹大师对于乌东雕像的评论：“他钻凿了那眼珠，在那上面他添上了又有神韵又微妙的笔触，在闪耀和晦暗之间，仿佛眼球上闪射着亮光。而且这些脸上的眼光多么有变化，伏尔泰的慧黠，富兰克林的淳朴，米拉波的威严，华盛顿的庄重，乌东夫人的愉快温婉，雕塑家的女儿和那两个逗人的小勃龙尼亚的调皮。对这位造像家来说，眼神的表现就占了神态的一大半。”无独有偶，鲁迅先生总结自己的创作经验时也这样说过：“总之是要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”由此可见，描绘眼睛的重要性在各个领域都可见一斑。 　　那么下面我们就以顾恺之为例，一斑而窥全豹，深入分析眼睛描绘的重要性。 　　（一）顾恺之与他的“传神论” 　　魏晋南北朝时期，随着佛教传入，玄学的盛行，社会动荡不安，统治阶级内部斗争愈演愈烈，文人们的理想抱负得不到发展的空间，从而转向探究人的内心和精神世界，在这个大的背景下，顾恺之“传神论”应运而生，绘画也随之转向传神，从起初简单的图案形式和画面表达转而上升到表现人的深层精神。 　　顾恺之（344年-405年），字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人，博学多才，长于绘画，有“才绝，画绝，痴绝”的三绝之称，代表作有《女史箴图》，《洛神赋图》。作为六朝三大画家之一，也是最早的美术理论家，顾恺之的画论和他的作品一样突出，他在绘画领域提出了“传神论”，其现存的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》三篇，这是中国最早的专门画论。在这三篇以及《世说新语》（南朝刘义庆著），《晋书?顾恺之传》（唐朝房玄龄著）等书中，就第一次明确提出绘画重在“传神”、“写神”、“通神”的观点。由