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试谈曲艺高等教育中人才培养问题 　　曲艺艺术是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式，至今活跃在中国民间的曲种约有400个左右。生动的语言肆意铺陈在中国传统文化的大背景之下，艺术内涵与表演者的独到感受彼此碰撞，诠释了这门民间艺术的独特魅力。一直以来，曲艺艺术的传承都是以“师父带徒弟”口传心授的方式为主，在新时代的大背景下，曲艺艺术面临从业人员日渐稀少、从业人员文化层次不高、受众越来越小众化等一系列问题，出现传承方面的危机，这一现象受到众多曲艺理论家、曲艺艺术家、曲艺从业人员及社会的广泛关注。作为我国文艺事业重要组成的曲艺艺术，仅仅依靠传统的师父带徒弟、口传心授的传承模式，难以更好地适应我国经济社会的快速发展，更难以真正实现大繁荣大发展。时代发展向曲艺提出了搭乘高等教育快车的要求。因此，目前国内多家院校已开设曲艺专业。 　　在曲艺艺术与高等教育的结合方面，辽宁科技大学做出了最初的探索与尝试。我们有明确的培养目标：切合东北“黑土地”的幽默氛围，充分利用辽宁的本土资源优势，强调人才培养目标的外向型、复合型和应用型。培养21世纪社会主义现代化建设需要的，德智体美全面发展的，具有一定的马克思主义基本理论素养，掌握并具备评书、相声、小品等喜剧表演艺术的基本理论和基本技巧的全能人才。使学生能够满足艺术人才市场需求且具有较强的实践能力和创新精神。曲艺表演专业学生主要学习评书、相声、小品及曲艺创作等方面的基本理论和基本知识，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。 　　在曲艺人才培养上，曲艺本科教育与传统的教育方式不仅仅是从师徒之间的舞台上下点对点的教学到师生之间的讲台上下面对面教学的一种形式上的改变，其最本质的区别乃教学理念的不同。由于观念的改变，导致了培养目标、培养要求、课程设置、教学方式、师生关系等等一系列的变革。我们将学生四个学年度当中所学的全部课程划分为四个模块，公共基础课、专业技能课、专业基础课和基础理论课。其中，专业课分为“必修课”与“选修课”两部分，“必修课”为专业技能课，是曲艺表演专业的核心课程。公共基础课主要有：《思想道德修养与法律基础》《马克思主义基本原理》《中国近代史纲要》《计算机》《大学英语》等课程为本科必修课。这些课程的设置旨在培养学生们的德育观、价值观，使学生们能够用辩证唯物主义的思想和眼光去看待事物。专业技能课：主要有《相声表演》《小品表演》《评书表演》《戏曲表演身段训练》《快板》等课程，通过这些课程使学生们能够充分掌握曲艺表演方面及其他艺术门类的基本技能。专业基础课主要有：《曲艺作品赏析》《中外话剧欣赏》《大学语文》《戏曲欣赏》等课程，在专业基础课里面我们特意增设了《大学语文》等相关文学类课程，从艺术欣赏、分析、解读的层面培养学生分析作品的能力，使学生不仅有过硬的专业技能，同时又有富含深厚的文化底蕴。基础理论课：主要有《艺术概论》《影视艺术概论》《曲艺概论》《曲艺创作》等课程，从理论高度上训练学生的思辨能力，增强理论素养，培养学术兴趣。 　　所有课程强调对学生德、智、体、美的培养。思想道德修养与法律基础、马克思主义基本原理、中国近代史纲要等课程是从培养德育角度出发；曲艺创作、专业训练、相声表演、小品表演、评书表演、戏曲表演身段训练、快板、形体训练、钢琴、声乐、中外民间舞、主持人基本技巧训练、舞台化妆、服装表演与礼仪等是从培养智育角度出发；体育、健康教育、军事理论等课程是从培养体育能力出发；艺术概论、曲艺作品赏析、中外话剧欣赏、影视艺术概论、曲艺概论、大学音乐、影视作品赏析、戏曲欣赏、经典诵读与赏析、艺术美学等课程是从培养学生美育角度出发。 　　这样一个由“德智体美”四个课程模块组成的培养计划，更加彰显出曲艺教育自进入高校后真正的大放异彩。它不仅抓住了传统教育中的精髓，并将其剥离出来使得更加纵深化，而且在知识结构这个横向的维度上释放出了作为高等教育独有的力量。 　　曲艺表演专业人才的培养十分注重实践能力，我们在制定实践教学体系的时候充分考虑到学生必须要上舞台、多实践这一实际情况，制订了详细的实践教学体系，包括期中、期末观摩会、艺术实践、课外活动与社会实践以及毕业实习等各个环节。特别值得一提的是成立于2005年的相声俱乐部，至今演出了300余场，已经发展成了学校的品牌学生社团，多次被“鞍山新闻”、“记者说事儿”等栏目报道，学生每周都有上台表演的机会，各个方面均得到很好的锻炼。校外我们与鞍山歌舞剧院、鞍山电视台、本溪群众艺术馆、河北洪顺曲艺社、辽宁鑫荷文化传媒公司、陕西永亿传媒等多家单位签订了实践教学基地及就业实习基地，为学生搭建了广阔的实践平台。校内我们通过学生社团，如：相声俱乐部、春柳戏剧社等进行定期演出，培养学生在服装、道具、剧务、