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设计就是有用艺术 　　就像俗语说得那样，要预测未来，就必须知道过去。德国自古以来就是一个孕育着诗人、思想家和设计师的地方，而众多的现代设计先驱也诞生于20世纪初的德国。受到英国工艺美术运动的影响，越来越多的工作坊（Werkst?tten）在德国各处涌现。这其中也包括著名的德国工作协会（Deutsche Werkbund）――被世界所公认的“好设计”。1919年一战后，格罗皮乌斯在德国魏玛建立了包豪斯，世界各地的大师们曾于此求学，其中包括马塞尔?布罗伊尔、保罗?克利、利奥尼?费宁格、拉兹洛莫霍利?纳吉、瓦西里?康定斯基。这所世界上第一个现代设计院校的设计实验室里测试着不同的风格样式，这些实验为逐步转型的工业生产社会提供了强有力的支持。二战后，乌尔姆设计学院（Hochschule für Gestaltung Ulm）视自己为包豪斯的再生，成为德国最重要设计机构。这所带着巨大窗户和水泥墙的学校，其建筑结构被视作与课程设置一样重要，并对后来所谓的“纯粹设计”美学影响深厚。 　　作为包豪斯和乌尔姆的传承，德国当代设计仍然保留着精确、淳朴、无微不至和赋予功能的印象。但事实上当代的德国设计不仅专注于设计的本质，也给创意性和趣味性留下更多的空间。一种新的创意特征正以一种更为自信活跃的方式涌现出来。坐落于柏林创意中心的Bureau Mirko Borsche和位于最富裕又休闲的慕尼黑的Stahl-R是两个德国最前沿的平面设计工作室。米尔科?波歇（Mirko Borsche）于2007年在柏林创建的Bureau Mirko Borsche工作室；苏珊?斯塔尔（Susanne Stahl）和托比亚斯?罗杰（Tobias R?ttger）于2012年在慕尼黑创建了Stahl-R。这两个活跃的工作室不仅给德国的创意景观带了强烈的影响，其创作也在欧洲得到广泛认可。 　　Bureau：德国式的优雅和理性 　　Bureau Mirko Borsche的设计不仅受到了来自包豪斯线性、优雅的设计风格影响，也兼备了20世纪初期盛行于德国和瑞士的对逻辑和理性挑战的达达主义运动的创作方式。米尔科通过不可预知的停顿，打破干净、纯粹的形式，以此创造出一种激情，甚至可以说是桀骜不驯的气势，穿越在艺术与设计的微妙界限之间。内容、影像和文字被一种充满趣味的、实验性的方式编排，并穿插着不同的媒体和技法。米尔科显然并不畏惧在跨越传统的界限，与此同时，保持着他与生俱来的美学和独特的幽默感。Stahl-R与Borsche相比，在风格上要显得要收敛许多。但它却有其自己的特点，一种近似着魔一般的对细节的苛求。 　　在德国 Bureau Mirko Borsche 是已经颇有建树的设计工作室。他以为德国巴伐利亚国家歌剧院（Bayerische Staatsoper）和不同的设计杂志，其中包括《Die Zeit》、《Jetzt》、《NEON》，还有基于慕尼黑的独立杂志《Super Paper》和与独立音乐厂牌GOMMA的合作著名。米尔科用“受到强烈挑战的经典，加上百分之40的幽默感”来描述他工作室的作品。Borsche 的工作室拥有着一个年轻的平面设计的团队和一个明亮优美的创作空间。与工作室仅仅一个楼的距离就是慕尼黑的伊萨尔河。近10位设计师拥有一个友好的创作空间，围绕着一个长圆形的桌子，同时进行着5到6个项目。 　　米尔科出生于1971年巴伐利亚。他在完成了德国的奥格斯堡应用科技大学（the University of Applied Sciences Augsburg）的传播设计专业以后，于90年代初去了伦敦，并完成了金斯顿大学的平面设计硕士学位。“伦敦对我来说是一个时尚与潮流的地方，它给了我很多的影响。但在我毕业以后，我决定回到德国――这对我来说是一个强烈的对比。德国这几年的变化也很大，现在的德国设计机构也拥有更好的配置和影响力。欧洲各地也开始涌现出了很多的新兴创意城市，比如说比利时的安特卫普，也开始输出他们的设计力量。”从1994年到1999年米尔科作为 Springer Jacoby 广告公司的艺术总监。 其中客户包括Levi’s， MTV 和奔驰等。在游历于多个城市之后米尔科决定回到传统的慕尼黑，开始越来越多的与杂志进行合作，这个期间里的创作也对他日后的事业产生了巨大的影响。“回到过去，我有一种逃离城市的感觉，但现在情况好多了。当你结交了很多的朋友，城市生活便会有另外一种意义，特别像是我，总在许多地方游历。慕尼黑真是太棒了，办公室仅仅离伊萨尔河200米的距离，随时都可以来一个跳水一般，充满了啤酒的夏天，慕尼黑既大又小，在我感到无聊的时候，我总是可以选择去别的地方待一阵子。” 　　1999年， 米尔科成为了 Süddeutsche Zeitung（来至于德国南部的