试论歌剧表演中角色形象塑造.docVIP

试论歌剧表演中角色形象塑造 　　摘 要：在人类文明的不断发展中，多种艺术形式逐渐出现、发展、壮大，歌剧作为一种极具美感的表演艺术，现今已经在世界范围内被广泛流传和学习。在我国，歌剧的欣赏和学习也成为了人们提升审美意识和艺术修养的重要途径，并出现了很多热爱歌剧、富有角色形象塑造能力的表演者。本文就歌剧表演中角色形象的塑造进行了研究分析。 　　关键词：歌剧表演；角色形象；塑造 　　0 前言 　　歌剧是将音乐、舞蹈、美术等多种艺术相结合，展现了丰富内容和浓厚艺术性的一种表演艺术。由于歌剧表演具有一定的难度，因此，需要表演者能够具备良好的音乐歌剧能力、舞台表演能力以及角色形象塑造能力，以便从视觉、听觉等多个方面刺激听众的感官，充分展现出歌剧的艺术魅力。 　　1 歌剧艺术相关概述 　　歌剧与其他艺术形式相比，具有高度的综合性和丰富的艺术性，集戏剧、音乐、舞蹈等艺术表现手段为一体，通过丰富的表演内容，向观众展现出一种全新的魅力和感染力。 　　歌剧最早启蒙于文艺复兴时代，在13世纪的法国出现其雏形，16世纪末真正形成，而在17世纪已经得到了快速发展，并向世界传播，并在19世纪达到了鼎盛时期。在歌剧的发展过程中，随着时代的变迁和传播地区的不同，也发展成了多种不同的歌剧类型。歌剧起源于欧洲，因此在欧洲具有重要的地位，很多作曲家如莫扎特、罗西尼等，都通过不同风格的作品推动了歌剧艺术的进一步发展。 　　同时，歌剧的体裁形式也十分多样化，较为常见的有音乐剧、大歌剧等，其声乐也具有不同的种类，如重唱、咏叙调等，器乐主要依靠管弦乐队进行演奏，不仅需要为声乐伴奏，还需要在角色形象塑造、营造气氛等方面发挥重要作用。由此可见，在声乐艺术中，声乐和器乐相辅相成，缺一不可。[1] 　　2 歌剧表演中角色形象的塑造 　　2.1 熟悉需要塑造的角色形象 　　在表演前，表演者首先需要对自己所要塑造的角色形象进行了解，充分理解剧本和歌词，明了其中所蕴含的情感和角色形象背景、性格特征，调整自身的语气、态度和行为，以保证与剧本中角色形象相符，将作者想要向人们展现的角色形象充分展现出来。例如，在表演歌剧《黄水谣》前，表演者需要充分了解这部歌剧的时代背景和内容情感，明确这是一部创作于1939年，描述抗战时期的故事，其中饱含着对日本侵略者愤怒、仇恨的情感，表演者需要让自身沉浸于当时的情景之中，深切体会作者的情感。尤其是其中的第一和第三片段，这两个片段分别展现了人们幸福愉悦的情感和家破人亡的悲惨情绪，表演者需要掌握好这两种情感，并在转换处表现自然，以保证塑造出的角色形象更加真实。 　　同时，表演者在平时也应加强文学、艺术方面的学习，以提升自身文化素养和艺术修养，增强表演能力，更好地展现出歌剧作品中的角色形象及其蕴含的情感。 　　2.2 角色形象的声音塑造 　　歌剧中不同的角色形象，声音也会有所不同，通过对角色形象声音的塑造，能够将角色的性格、年龄等充分展现出来，更好地达到歌剧表演的艺术效果。例如，在表演者表演女性角色时，需要采用清脆的声音，因此这一角色多为女高音歌唱家进行表演，老年人的声音相则对浑厚、低沉，多为男低音进行表演。面对角色形象的年龄、性别等的差别，也应采用相对应的声音表演，即使不同身份地位的人，如小姐和侍女，也会运用到不同的声音。因此，表演者在表演前应根据自身实际情况合理选择角色形象，以便充分发挥自身声音优势。 　　同时，在表演过程中，表演者也应根据歌剧中角色形象的声音特点，适当调整声音音调，突出角色特征，使观众能够将角色形象刻在心中，让观众牢记这部歌剧作品。 　　2.3 角色形象的性格塑造 　　清晰了解角色的性格特点是成功塑造角色形象的关键。[2]歌剧中的每个角色形象都有自己的性格特征，因此，表演者需要在表演前就对角色形象的性格特点进行充分了解。在目前的歌剧表演中，很多表演者认为歌剧中的不同角色具有相似的性格，因此在研究剧本时，只需要了解一个角色的性格特点即可，而这种想法明显存在误区。角色形象的性格特点不像其外形特征清晰明了，具有一定抽象性，在表演时也很难充分掌握，因此，表演者需要将更多的精力放在角色形象的性格研究上，尤其表演者往往需要在表演生涯中表演多个角色，若是不将每一个角色形象都研究透彻，便会造成观众对角色形象的混淆，也使歌剧中的人物丧失了原有的生动和灵透。 　　例如，表演者在表演《罗密欧与朱丽叶》和《江姐》两部歌剧时，需要分别表演朱丽叶和江姐两个角色形象。这两个角色虽然结局都是悲剧，但是双方的性格特征却有明显差异，朱丽叶主要展现的是对自由和爱情的勇敢追逐，而江姐则是对革命事业英勇无畏的牺牲精神，表演者需要充分了解两者的生活背景，形成其性格的原因，以及性格特点和区别之处，通过眼神、表情、语言等，将两个角色的性格充分展现出来，塑