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论高校舞蹈专业学生音乐素质培养 　　摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈动作的组织和形象的塑造离不开音乐。音乐理论知识和技能是舞蹈专业学生不可或缺的专业素养，高校舞蹈专业教育必须从乐理学习、视听训练和乐感体验3方面着力培养。 　　关键词：高校；舞蹈教育；音乐素质 　　中图分类号：G640　文献标识码：A　文章编号：1671－6124(2011)04－00572－03 　　 　　舞蹈形象是由音乐和舞蹈动作共同创造出来的。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”ｙｉ　般认为，音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境，利用节奏、旋律与和声这3大基本要素来表达人们“内在”的感情生活的艺术形式；舞蹈是以有节奏的动作来表现人们的思想感情和社会生活的艺术形式。舞蹈一般以音乐伴奏，依据音乐所提示的情感，用人体的“外在”肢体、身段的律动和眼神及面部表情来艺术地呈现“可视性”的精神生活，透过舞蹈动作，观众甚至可以“看”到音乐，使视听统一，变听觉为视觉。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都赖于音乐。由此可见，作为一名舞蹈专业人员，不仅需要具备良好的身体素质、高超的舞蹈技巧，还需要具备扎实的音乐素质，音乐素质的培养对于舞蹈专业学生十分重要。关于舞蹈学员音乐素质的论述并不少见，但主要集中在对于音乐基础理论的探讨上。笔者以为，相对于其他专业而言，舞蹈专业综合音乐素质应该包括以下3方面的基本知识和技能：音程与和弦等必须具备的音乐乐理知识；视唱练耳、音乐赏析等方面的音乐视听技能；音乐主观感受能力和对音乐作品的理解能力，以及音乐艺术的肢体音乐感觉和肢体表现能力。舞蹈专业学生综合音乐素质的培养必须从这3方面入手。 　　 　　一、加强乐理学习，提高舞蹈语汇的音乐表现力 　　 　　1　音程与和弦 　　不同的音程与和弦由于音距的不一样，其音响效果及色彩也就各异。在音乐曲调中，哪种性质的音程与和弦占主要地位，其所表达的情感与描述的音乐形象就会相应地呈现出来。例如大三度音程的色彩是明亮开朗的，由此可以想象，根据这段音乐所编配的舞蹈动作也一定是舒展、明朗的。相反，小三度音程的色彩是暗淡的、柔和、朦胧的，与其相匹配的舞蹈动作也应是柔美、优雅的。纯四度音程较三度音高距离拉大，其音乐色彩坚定而有力，运用在曲子中表现出一种内在的张力，与之相匹配的舞蹈动作也一定应是具有爆发力量的大舞形、大动态、张扬而起伏的。舞蹈专业学生必须通过音程、和弦等基本乐理知识学习，去理解掌握各调式中不同音乐色彩的性质及运用，才能生动地体会音乐所表达的情感色彩，准确地塑造舞台艺术形象。 　　2　节拍与节奏 　　音乐风格、特点、情绪的形成主要取决于音乐的节拍与节奏。节拍与节奏既是音乐的骨架同时也是舞蹈的骨架。不同拍子体现的音乐风格各异。如二拍子的音乐紧张度强，方整性进行，表达直接干脆，叙述性强，速度较快时显得灵巧、活泼、激进；三拍子相对舒展，悠扬而荡漾，表达稍委婉，律动性强；四拍子的音乐紧张度相对二拍子稍低，韵律宽广，表达含蓄，抒情性强；六拍子的音乐飘逸优雅，缠绵摇曳，节奏感强，令人心旷神怡；混合拍子变换重音拍，音乐丰富深刻，别具一格；变换拍子及散板由不同拍子组合，不同风格音乐交替出现，令人耳目一新。节奏快慢对于音乐风格的形成也非常重要，有些特殊的节奏因其特殊的韵律特点，可以形成极富特色的音乐。舞蹈专业学生如果能熟练地掌握各种节拍与节奏特点，准确地把握不同节奏节拍本身的风格，就能在舞蹈中找到内心节奏发展的规律，把握舞蹈动力过程中的内在发力点，从而准确地表现音乐本身所蕴含的情绪情感，增强舞蹈的音乐艺术表现力。 　　 　　二、加强视听训练，提高对各类音乐的鉴赏能力 　　 　　1　视唱练耳 　　视听能力是正确理解和把握音乐节奏和旋律的关键，德国音乐评论家舒曼就认为发展听觉是最重要的事，应早学会辨别调式和个别音。通俗地说，“视唱”就是对着五线谱乐曲看谱即唱的技能，需熟练掌握五线谱和各种音型谱号，区别不同音之间音高以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等。视唱要求音准正确、节奏准确、富有表现力而完整。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，更进一步还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，构唱相应的音程与和弦等等。 　　其实视唱练耳是了解音乐的基础课程之一。对舞蹈专业学生而言，良好敏锐的视听可以准确地把握音乐节奏，捕捉音乐的灵魂，更好地展现舞蹈形体语言。视唱可循序渐进地按照节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱和带伴奏的单声部及多声部的旋律视唱等内容细