语境学研究在表演艺术人才培养中实践与应用.docVIP

语境学研究在表演艺术人才培养中实践与应用 　　【内容摘要】表演艺术人才的培养与学术人才的培养同样重要，但是目前我国高校对于表演艺术人才的培养已经陷入了习惯性的培养泥潭中，培养方式已然不适应人才的教育需求与市场的人才需求，这使得拓宽表演艺术人才的培养途径变得尤为重要。文章从语境学研究的角度出发，在分析表演艺术人才培养现状的基础上，对表演的情境与语境进行分析，将两者相结合，进而集中探讨了语境学研究在表演艺术人才培养中的应用，希望对表演艺术人才的培养起到一定的参考价值。 　　【关键词】语境学研究 表演艺术 人才培养 　　目前，各大省市的本科、专科、高职，甚至是研究生学院都加大了对表演艺术人才的培养力度，各大学校也顺应时势，开设了与此相关的专业课程，甚至专门设立了独立的院系。但是，很多高校的专业设置存在问题，使得培养出的人才难以适应市场的需求。本文提出将语境学研究应用于表演艺术专业教学中，将有助于高校表演艺术人才的培养。 　　一、表演艺术人才培养现状 　　改革开放以来，经济上的飞速发展也带动了艺术的发展，表演专业成为热门专业。一些表演专业院校在斯坦尼斯拉夫斯基理论的基础上，引进了其他表演流派以及西方表演艺术的教育理论，中西结合，不仅填补了表演艺术专业的空白，并且开创了一条独特的培养道路。 　　但是，由于在开展教育工作时过于仓促，对于未来的长远规划和宏观布局不够合理，不仅使得一些高校的教育资源优势大打折扣，还造成了不同层次表演艺术人才的断层。具体表现为：高校的专业设置与表演艺术市场脱节，专业的更新跟不上市场需求的变动，只是习惯性地沿袭传统的课程设置与教学方法，这使得培养出来的人才很难适应市场需求，这就要求学校必须寻求新的教学方法和理念。 　　二、 表演的情境与语境 　　最早提出“语境”观点的是人类语言学家马林诺夫斯基，他将语境分为情境语境和文化语境，该理论逐步成为语言学研究中一门十分重要的学科，为语言学的理论研究开辟了广阔的空间。这虽然是文学领域的语境学观点，但文学和艺术是相通的，一些文学理论同样适用于表演艺术。在马林诺夫斯基之后，斯坦尼斯拉夫斯基也在《演员的自我修养》一书中提出并解释了“情境”这一理论。 　　情境具体分为外部和内部两个方面：外部情境指的是剧本所述的情节，这是演员进行表演创作时所依据客观条件的概括；内部情境就是人物内在的精神情境，如人的思想、情感、欲望、动机，是演员表现人物性格的内在依据。内部情境要求演员设身处地地对所扮演的人物角色进行体验，在体验的基础上加以表现。表演的情境包涵了诸多内容，包括剧本的设定年代、剧情的发生时空、编剧的要求、演员本身对剧本的理解、导演的动作设计、环境设置、服装安排，甚至照明、音响等，这些都是演员表演时不能忽视的因素。演员在表演创作时，需要明确规定情境，判断语境、体验人物，将动作体系与语言体系有机融合，才能在舞台上创造出鲜活、感人的人物形象。 　　三、 语境在表演基础教学阶段的应用与实践 　　（一）基本功训练融入作品和剧本 　　无论是戏剧还是影视作品，作为一种表演艺术，都特别强调表演的逼真度和生活性，这意味着演员要在语言和肢体松弛的前提下进行严格规范的基本功训练，使他们学会掌握和运用各种表演技术技巧来塑造人物，体现了演员的专业功底水平。例如，斯坦尼斯拉夫斯基在其创立的斯氏体系中强调“肌肉松弛”，戏曲表演重视练声吊嗓和形体训练，影视表演则更为强调声乐、形体、台词。在表演的过程中，演员只有在表演基本功底非常扎实的情况下才能够连贯自如地进行创作。 　　在表演教学中，笔者常发现一种现象：有些基本功扎实的学生在剧本的情感体现方面略微欠缺，而一部分能够理解剧本的演员基本功不扎实。避免这种状况的最好办法就是把基本功的训练与剧本内容相结合。在练习过程中，当学生熟悉作品的基本内容之后，可以从剧本中挑选典型片段，以此设定具体的语境条件，让学生感受气息与语境的密切配合，同时在语音基础课教学阶段将规范的气、声、字融入到剧本要求的语境中训练。还可以借助于音乐节奏的快、慢、强、弱对比，训练学生在语境中掌握声音的控制力和表现力等。比如语境与贯口的训练――《报剧名》，要求学生掌握在紧张激烈的情境中，训练大段的快口，让学生感受在规定情境中一气呵成的情感体验。又比如语境与声音四要素的训练散文――《替我叫一声妈妈》中，“当母亲艰难地爬到山坡上，急切而又充满无尽想念的呼喊自己的儿子大木”，在此语境下，学生的内心积淀了浓浓的情感，这就结合了嗓音的训练。 　　通过语境与基本功融合的训练，使学生从单调乏味的基础训练中解放出来，不仅极大丰富了基本功训练的活跃性，也为演员提供了更多接触剧本情境的机会。同时，还可以提高表演者形与神的契合度、人物性格的感受力。当演员的基本功与剧本要求完美结合时，演员就能游刃有余地驾驭