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谈美术欣赏教学有效设计 　　美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。在初中美术课程的四大学习领域中,欣赏评述领域的情感性更是极其凸现。然而欣赏课不容易上,因此教师要深入挖掘教材,灵活整合资源,平等开放交流,使欣赏教学设计更具灵活有效性。 　　――题记 　　 　　《美术课程标准》在阐述美术课程价值与性质中强调指出:美术学习应从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。在新课标划分的四个学习领域中,欣赏、评述学习领域的知识无疑承载着浓厚的人文色彩。它凝聚了人类的理想、愿望、情感、意志、价值、个性、智慧、美、爱等人文精神特征,内蕴于不同历史、国度的艺术家所创造的美术作品中。学生通过这个载体,可以更好地理解美术与自然、美术与生活、美术与社会、美术与历史文化的关系,加深对美术社会作用的认识。从中学会感受、领悟与评述艺术作品,形成健康高雅的审美情趣和对世界多元文化的尊重与包容。 　　初中阶段(7―9年级)的欣赏评述教学是最容易进行和最难进行的学段。因为从审美经验角度来看,中学生的审美知识较之小学阶段有了很大的积累,审美能力和审美意识也有所增强,对教学内容也更易于理解和吸收;难的原因是由于每位学生在性格特征、成长背景、文化修养等方面存有差异性,一些不健康的审美观念、审美标准一旦形成就难以扭转,教师也很难对其进行审美意识的渗透。但作为他们审美教育的引路人,教师在思想深度、学识积累、生活经验、审美水平上都远远超过学生,因此又必须给予学生纠正和帮助。这就给美术教师提出了很高的要求:一方面对教材理解要透彻,教学设计要留有弹性空间;另一方面对学生要全面了解,精选教学方法,激发学习兴趣。笔者针对这一情况,在欣赏教学领域进行了一些探索,认为欣赏课的设计应体现其动态性,具体如下。 　　 　　一、立足教材,大胆裁剪,灵活组织 　　 　　教材是由许多经验丰富的专家们精心编写的,是教师上课的主要载体。但它只是一种课程资源,不是我们教学的唯一源泉。在面对教材之前,教师应该树立这样一种科学的教材观。美术欣赏教材的图片多选自各个艺术领域的精品,富含内蕴,有较强的视觉冲击力。所配备的教参、教学光盘也提供了一些素材资料,教师要充分利用,加深挖掘。并能根据教学对象的不同进行适度裁剪,灵活组织。具体的做法有:1.在原有教材的基础上调整教学内容的顺序;2.拓展原有教材内容;3.根据教学目标,结合学生生活,挖掘地方课程资源,补充教材存在的一些不足。尽可能地做到静态教材,动态施教。 　　例如浙美版实验教材首页所安排的《热爱祖国优秀传统艺术》栏目,其编排意图是联系经济全球化的背景下,我国传统艺术日益受到现代社会生活方式和西方文化的挑战,人们对她的关注和热爱日益淡薄。为唤醒当代青少年学生对民族艺术的了解和关注,加强人文教育,教材特开设了这一栏目。应该说编者的用意是不言而喻的。但是凭一幅印刷画让学生树立热爱祖国传统艺术的情感是不大现实的。例如,七年级14册的首页安排了宋代画家范宽的《蹊山行旅图》。此画采用全景式构图,是中国山水画高峰时期杰出的代表作。历代评论家被其大气磅礴、沉雄高古的画风所折服,该画被喻为故宫之宝。但在一些学生眼里怎么也不觉得美,其魅力甚至不敌一幅普通的风景油画。所以处理该板块内容的时候,教师要因材施教,灵活设计。笔者认为可安排两种教学方案。方案一:充实教材内容。挖掘、收集有关作品及作者背后的相关资料,了解艺术家创作的背景和经历;创设直观形象的视觉空间,增加中国南北方经典山水实景录像,融入民族器乐古筝元素,营造幽谷空灵氛围。在此基础上引入同一时代山水画家董源、李成、“米氏山水”的画来进行横向比较;如北方的山体宏伟、雄奇、险峻;南方的山体秀丽、平缓。运用这种纵横比较法引导学生理解中国山水画的画技画韵。方案二:整合教材内容,调整先后次序。把本课和第四单元《诗情画意》的教学内容合为一体,作为一个单元来上,做到以点带面,面中显点。 　　又如《北京故宫》一课,教材设计思路意在使学生在广泛的文化情景中认识美术作品,了解故宫藏品的艺术特色,体会古典绘画的魅力。但故宫特殊的历史文化背景就足以上一堂课,更不要说其丰富多彩的艺术藏品了。由于其涵盖面广,知识密度集中,所以教师可于课前向学生提供故宫博物院的网址(/china/default.asp)和故宫文本材料,让他们自己先去预习、浏览,建立初步的感性认识。然后缩小切口,以“故宫寻宝”的方式切入课题,抓住故宫的建筑艺术特点和绘画领域的山水、人物代表作进行着重分析,做到以小见大,“窥一斑,见全豹。”对其余藏品,如玉器、漆器、青铜器类的欣赏则作为课外延伸板块内容来安排。这样一来,教学结构的层次就易于把握,分散了难点,突出了重点。所以教师要吃透教材,才能正确定位,准确裁剪。