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谈美术绘画教学中学生创造力培养 　　爱因斯坦曾说，“创造力比知识更重要，它是人类进步的源泉”。美术绘画教学中，培养学生的创造力是一项根本的教学任务，而绘画艺术也是培养学生创新思维的重要途径。青少年是祖国的未来，我们致力于通过绘画培养及发展其创造力， 是培育民族的活力。 　　我国一代教育名家，陶行知曾表示：创造力是一个民族能够生生不息的活力源，更是一个民族文化中的精髓点。教育者培养学生的创造力，即是在培养一个民族的活力，培养出学生能够“独出心裁”的思维能力。美术绘画教育同样应重视并遵循这一教育原则。 　　美术绘画教育，会对学生的兴趣爱好、思想情感、思维意志等精神世界影响深远。我们在美术绘画教育中能够培养学生的创造性思维，陶冶学生的情操及提升其审美素养。因此，如何在美术绘画教学实践中，培养和提升学生的创造力，是值得我们每一位教师认真思考的。 　　当前美术教育中学生创造力培养的现状 　　目前，我们有美术教育活动中，学生创造力被压制的现象，还是比较严重的。因许多美术教育者都是“专业”出身，受到传统绘画思维方式及作画习惯的影响，常常灌输给学生太多的专业性绘画知识，并强加上一些成人的思维观点，从而导致学生的创造力被抹杀了。 　　此外，美术教育中教学方法单一，学生的学习活动低效又枯燥，常常以画的“像不像”、是否更好地展现了专业绘画技巧等，作为美术教学活动的评价标准。有些老师因缺乏教学资料，为了使学生画得更“像”更“好”，甚至只教学生如何临摹一幅成功作品。这些美术教学活动，都直接束缚并扼杀了青少的想象力和创造力。 　　美术绘画教学中培养学生创造力的教育原则 　　美术教育一直是青少年启迪智慧、陶冶情操，实现全面发展的重要途径之一。美术教育也一直是培养青少年创造力的重要教育阵地，下面将探讨美育中提升创造力的教育原则。 　　1.呵护想象力，它是绘画创造力的翅膀 　　我们要知道一个事实，即我们自婴幼儿时期起，就具备了丰富的想象力和创造力。美术教育工作者最重要的一个任务，就是要呵护教育者的想象力。研究发现，儿童绘画有三个阶段，即涂鸦期、象征期和写实期。一个孩子在四五岁时想象力最发达，五岁后开始慢慢向现实转化。因此，若美术绘画教学活动是处于幼儿园及小学中低年龄阶段，教师在针对学生的想象力问题上，一定要慎之又慎，一定要呵护孩子天马行空绘画的现状。 　　此外，学生进入小学中高年级，甚至是初中、高中和大学阶段了，想象力就不需要被呵护了吗？答案仍然是需要被呵护的。如果一个学生进入了这一阶段，还具备丰富的想象力，愿意在绘画中充分发挥自己的创造力和想象务，这将是一笔多么宝贵的绘画创作财富啊。凡一切伟大绘画作品的诞生，不正源于绘者丰富的想象力和创造力吗？ 　　2.融入自然与生活，这是绘画创造力的沃土 　　我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说过，“大社会、大自然才是我们教育的活教材”。他一直强调教师要带学生走出教室，走到大自然中去，走到社会人群中去，获取最直接的经验和感触，让大自然和活生生的生活场景启发学生的想象力。 　　美术绘画教育活动中观察极为重要，学生通过观察，然后再现物象，再进行添画、装饰、涂色，在这个过程中使学生创造力、想象力都得以提升。教师将学生带到大自然中，带入大社会中，让学生获取第一手的经验和感触，内外于心后再创造性的运用于绘画创作中来。 　　美术教育者要深谙一个原理，即我们大自然中广阔的蓝天、飞翔的雁群等，本身这种动态和变化中就呈现出了巨大的创造力，而各种生活场景中人物的形、神、态，也都是极具创造性的物象信息。教学活动中利用好这些启发原型，鼓励学生通过想象或联想，将这些外界的刺激性信息与大脑潜意识活动相结合，从而就诞生了各种极具创造力的绘画作品了。 　　美术绘画中培养学生创造力的创新教学模式 　　美术教育活动中，要培养学生深厚的学习兴趣，这是绘画创造力的源泉，这一目标主要通过教学形式的创新来实现。兴趣是学习最好的老师，美术教育活动也同样如引，兴趣往往会直接影响到教育的最终效果，下面将重点介绍几种教学创新模式。 　　1.巧用各种新媒体设备，培养学生兴趣 　　如今的美术课绘画教学过程中，常常面临一个问题就是各类美术教材的缺乏，尤其是美术欣赏课的教学活动，许多教材几经印刷后，画面不够精美清晰、图片量也不多，很难让学生感觉到艺术之美。因此，教师可充分利用新媒体设备，如找到相关的美术画册、光盘或影片等，通过新媒体呈现给学生。美术欣赏课通过音乐、图像动态的展示，就更能激发学生的学习兴趣了，学生有兴趣听课了，再来引导其创新性思维就更容易了。 　　此外，新媒体能为学生提供多层面、多角度、形象直观、感性生动的教学材料，这也能培养和提升学生的观察力。教学过程中针对学生不明白、看不清的操作过程，新媒体教学可多次重复播放，学生也不用因屡次向