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谈美术教学中情感教育对应用型人才培养 　　内容摘要:传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式,使学生形成了思想上依赖、创造力凝固、性格冷漠等一系列的问题,从而导致在职业生涯中适应能力差,以及不能适应新环境的现象。因此,在美术课的教学中,教师应以情感教育去激发学生的多面性思维,激起学生的求知欲望和创造力。同时在美术教学中贯注情感,能更好地促进学生的心理发展,从而树立良好的人生观、价值观,使学生形成良好的情商和职业道德,更好地适应未来的社会需求。 　　关键词:情感教育 职业道德 社会需求 应用型人才 　　 　　美术作品大都是以表达作者的思想和情感,从而达到艺术的主客观的统一。所以在现代美术教育教学中,既要训练培养绘画的技巧、技法,更要培养当代大学生的情感意识,只有这样才是完整的教育。在传统的教学中,存在着诸多呆板的教学模式,这种教条的、注入式的教法,形成了学生思想上依赖、创造力凝固、性格冷漠等一系列的问题,从而导致在职业生涯中适应能力差的现象。美术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复,乏味的教法必然束缚学生,因此在美术教育中,老师应以情感教育为基础和纽带,促进美术教育向素质教育的转化,并产生一系列优化效应,使学生精神饱满,对学习产生兴趣,并能积极参与学习之中,养成他们良好的集体荣誉感、责任感等高尚品德和自信、自强以及善良、纯朴的性格等,更好地适应未来社会职业需求。 　　 　　一、教师要有良好的情感修养 　　要让学生获得丰富的情感体验,教师首先应该是一个富有情感的人。德国教育家第斯多惠说:“谁要是自己还没有发展培养自己的情感,他就不能发展和培养好别人的情感。”卢梭也指出:“在敢于担当培养一个人的任务之前,自己就必须造就成一个人,自己就必须是一个值得推崇的模范。” 　　另外,教师要善于用体态语言显示情感。眼睛是心灵之窗,脸面是心灵之镜。师生的面目表情、动作神态是一种动态的无声语汇,它蕴含了大量的情感信息,是师生心理交流的重要“外显点”。课堂教学时,教师应根据教材提供的情感线索,恰如其分地运用自己的面部表情、动作神态,直观、形象、真切地表达情感体验,使学生产生共鸣。 　　此外,在教学中适时地引入录像、幻灯、电脑软件等电教手段,可以使原本单调枯燥的讲述变得生动、形象,激发学生的情感,使课堂充满生机,让他们在快乐中学习,在快乐中成长,培养他们的健全的人格,使之更好地迎接未来的挑战。 　　 　　二、教学中要以情激情,以景激情 　　教育家皮亚杰曾经提出:“没有一个行为模式不含有情感因素作为动机。”教学过程既是师生信息传递、交流的双向过程,也是情感交流的过程。所谓“亲其师而信其道”,很多学生往往出于对某一位老师的喜爱,而喜欢他(她)所教的一门课程。而激情既可以激发创造性思维,又可以在教学中带动学生学习的兴趣。在美术课教学前,选择一些有感染力的作品,循循善诱,让学生细细琢磨作者的用意,从而挖掘出作品的思想感情,激发学生积极审美情感,并且能够通过欣赏后,被画中的思想内涵激发,使之能与作品所要表现的思想感情产生共鸣,感同身受,渴求好学,激发创造性的想象,这样就能巧妙地利用课堂教学活动中的生成资源,在使学生体验到大胆探索、相互学习而取得成功的快乐和自豪的同时,他们遇到的难题也就迎刃而解了。在《美术课程标准》中还指出:“尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”,这给师生的美术教学活动提供了广阔的创造空间。同时,也要求广大美术教师在对学生进行情感教育的过程中,不仅要使用好原有的课程资源,还必须积极开发新的课程资源,并加以有效整合、灵活运用,而这样的学习方式,正是充分地运用各项资源,在真实鲜活的活动情景中,让学生与美术教学零距离亲密接触、真诚“对话”,从而获得真实、丰富、细腻的情感体验,这是任何学习方法所不能替代的。 　　 　　三、教学中应体验情感,表达情感 　　教育家赞克夫说过:“凡是没有发自内心求知欲和兴趣而学来的东西,是很容易从记忆中挥发掉的。”而情感又不会无缘无故地产生,所以,教师要善于采取灵活有效的策略,积极创设生动真切的情境,用真情去拨动学生内心的情感之弦,启发学生思考解决各种问题,并且能够通过自主探索获得成功。 　　在美术作品中,大凡优秀的艺术作品总是高于现实生活。因此,教师在美术作品欣赏中用高尚的美感去拨动情感的心弦,促使学生进行积极的审美感情交流,赋予他们情感表达的机会,以激发他们的创造性思维。同样,在进行美术作品欣赏过程中,把本来没有感情的自然景物注入思想感情、性格,这是在欣赏中产生的“移情”的效果,在欣赏时可以从这个方面去努力,使学生有意识地进行替代性体验,领悟深层思想内涵,产生强烈的共鸣,使大家都进入情景交融的艺术境界,同时学会表达情