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谈艺术设计灵感 　　艺术设计是以审美创意为核心价值的应用性学科，而设计创意过程中灵感起着十分重要的作用。艺术设计中的灵感作用是什么，灵感产生的主要条件和过程如何，艺术设计中灵感诱发有几种主要形式，本文给予了一定的论述。 　　艺术设计是一门多领域的应用性学科，是科学与艺术相结合的产物，概括地看艺术设计具有四大要素，即功能需求、审美创意、材料工艺、市场信息。其中功能需求是设计的目的，材料工艺、市场信息是设计的条件，而审美创意则是设计的核心。我们可以这样认为，艺术设计就是运用线条、色彩、体积等造型艺术手段，结合现有的材料工艺及市场信息等条件，设计出作用于人们生活并给人带来审美愉悦的物品。 　　之所以界定审美创意是艺术设计的核心，一是因为设计的创意创新一定是前无古人的，别人已有的设计叫抄袭，借用他人的设计叫模仿，富有新意的创新决定了艺术设计这项活动的全部价值。二是因为除了审美创意之外的其它部分，非艺术设计者都有可能熟悉或掌握，而惟有审美创意一定是专业者的专长而其他人很难替代。 　　 　　一、艺术设计中的灵感作用 　　 　　作为艺术设计核心价值的审美创意，其求新、求异、求美观的设计创作，对设计者的创新思维能力要求很高。任何的设计都要求有全新的样式应对，并且还要被大众接受，无疑是对设计者创意能力的考验。说到创意能力，马上让人联想到灵感。山重水复疑无路，柳暗花明又一村，无路可行时，是不是都能柳暗花明呢，从本意讲都向往着能柳暗花明，能突然地找到通衢大道，渴望灵感闪现几乎是疑无路者找路的法宝和捷径。灵感是什么，灵感是人们思维过程中认识飞跃的心理现象，是一种由联想带来的突然顿悟。人们在创意构思过程中，由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗，顿悟突破，给人带来看似信手拈来的新天地。 　　艺术设计需要灵感，艺术设计离不开灵感，这已经是无用置疑的事情。灵感在艺术设计过程中的作用是明显的，它不仅仅是设计创意中不可或缺的创意来源，它还使设计师的知识结构、学识块面、新旧积淀贯通相连，通则熟矣，熟则精矣。那么灵感在艺术设计过程中的作用如何，归纳起来看，主要的作用有： 　　一是事半功倍的作用。苦思冥想、绞尽脑汁、寝食不安、收肠刮肚、挖空心思……，有很多形容词可以用来描绘设计创意过程中的痛苦和艰难，也确实在设计过程中为创意而心力憔悴。当山重水复全无路时，当踏破铁鞋仍无踪时，突然地灵感降临，豁然开朗、茅塞顿开，一片柳暗花明。这就是灵感的作用，肆两拨起千斤。灵感还具有“采之不尽，用之不竭”的特点，这是灵感最为特殊的地方，越开发灵感产生得越多。 　　二是低本高效的作用。灵感的产生无须刻意地进行什么物质上的准备，也无须人为精心地去营造什么客观环境，因为至今人们还不能有效地控制灵感的产生。然而灵感产生的效应却是客观实在的，尤其是对设计创意产业而言，其效应有时还是无法估量的。如北京奥运会吉祥物的设计创意，最早创意灵感来源于“五”这个数字，由五联想到五环、五大洲，由五联想到象征自然界“金、木、水、火、土”五种基本元素，相生相克，这就是大自然和谐繁荣的基础，也是我们中华民族悠久文化和传统的代表。由此，五个“福娃”走出了国门。 　　三是知识进化的作用。灵感出现的最初形式，往往不是一个完整的方案样式，它可能只是一个符号、一个形象、或者一个片段情节等等，它只是指明了一个方向、一条道路、或一种方法，它需要人们去捕捉、去整理、去进行后期的加工和完善。灵感人人都有机会获取，但并非人人都能将闪现的灵感化为设计的成果，因为它需要一定知识和经验的积累，并能运用已经掌握的知识和经验来加工和完善灵感。因此，每一次的灵感加工和完善，都是一次新旧知识的交融和贯通，而每一次的交融和贯通，都是一次知识和经验的进化与提升。 　　 　　二、艺术设计中灵感产生的主要条件和过程 　　 　　在艺术创作及各种创新活动中，灵感的作用很早就引起人们的注意，各种研究活动开展已久，但即使在今天，灵感现象也还在解密中。灵感人皆有之，但它怎么产生、能不能人为控制，一直是人们向往破解的课题。灵感不能控制，但灵感产生的条件和过程却是众多研究者探索发现的成果之一。灵感产生的主要条件和过程是： 　　一是确立主题。灵感产生的前提和必要条件是头脑中要有一个亟待解决的主题问题，因为一个在头脑中没有确立急需解决问题的人，很难产生与相关问题牵连的灵感。即使有灵感，也会因为没有确立要解决的问题而无从加工和完善。因此，灵感与要解决的问题是直接的关系，因果的关系。 　　二是专注思考。当大脑中的主题问题确立后，就会对欲解决的主题问题进行专注思考，一般情况下这种思考是紧张的、痛苦的、长久的，也就是说一定是经过了超出常规的过量思考，而这种过量思考正是促使灵感降临的必经阶段。 　　三是缓冲顿悟。专注思考的艰苦未必能有结果，过量