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谈谈注重儿童画教学个性培养 　　【中图分类号】G633.955【文献标识码】B【文章编号】1001-4128（2011）07-0199-02 　　 　　教了多年儿童画，面对千篇一律的作品，多少有一点点审美疲劳吧，感觉只有儿童真正的画自己所想所感的东西，才会令我眼前一亮，才能真正打动我的心。当看到那些成人化干扰比较严重的作品时，类似的形象，类似的颜色，类似的干净……心里说不出的凄凉。注重儿童画的个性培养显得尤为重要。 　　1儿童画教学评价的认识误区 　　儿童画的评价，很多成年人直到现在还存在很大的认识误区。那就是希望孩子画画“画得要像”。他们对画面的要求就是干净、“形象”。可怕的是，他们会把自己这种想法强加给孩子。孩子从单纯的想画变成带有讨好、被迫等的思想杂念下的应付。久而久之，孩子在重复无聊的没有自己个性思想语言的技术活，艺术生命枯萎，灵气消失殆尽。 　　常常会有家长告诉我，他的孩子开始蛮喜欢画画，参加培训班以后一年左右时间，便渐渐不爱画画了。原因其实正在于孩子渴望学习绘画时，“好心”的家长随随便便就去报了个班。美术培训班师资良莠不齐，许多不负责任或者负不了责任的培训班的老师会根据自己制定的所谓计划安排给孩子们进行填鸭教育。他们先出示范画，然后让孩子照着范画临摹，最后拿范画作为标准，以“画得像不像”作为评价作品的好坏。儿童画的艺术创作变相为没有个性的死板模仿技术，孩子最终厌倦这种枯燥机械的描绘。也有些注重孩子个性培养的老师，但是如果遇到“唯形论”的家长，也一样没法对孩子教育下去。所以，儿童画的个性培养需要家长和教师艺术眼光共同提高。 　　2儿童画教学个性培养的重要性 　　素质教育论指出：“课堂教学既要重视人的全面发展，又要重视人的差异性，注重发展人的个性。”尊重个性，发展个性是现代教育的一大目标。尤其是艺术最怕“套路”，最讲求不重复。艺术最重要的是感受，没有感受就没有艺术。科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识还重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 如果画画只是重复，只是象形，那活生生的人跟照相机还有什么区别？ 　　儿童的思维属于原始思维，儿童心灵诚实善良，在他们心目中世上的一切都是完美无缺的，儿童不受功利的影响，感情最纯洁，表达感情最彻底、最直截了当，没有丝毫掩饰。儿童绘画正是这种封闭的天然心态的写照，虽然稚拙，但他单纯、诚实，天真无邪，把自己完全地毫无保留地融进画里去表现他的所见、所闻、所理解。例如：课堂上写生自己的左手，有些孩子关心手的外轮廓，有的注意手上的纹路，有的根据手形想象场景，有的关心手和背景的颜色对比……每个孩子都能在手上找到吸引自己最想去表现的东西。 　　随着人年龄的增大，成人的意识侵入，许多规范，许多条条框框在头脑中形成，人逐渐成熟，人的社会性日益增强，原生态的东西便永久地消失了，就再也画不出儿童时期的那种绘画了。为此有人说儿童绘画是一个“唯一一个没有被污染的领域”。儿童绘画生动体现了人类最初的完整的原创性，最能表现人的本质，它是儿童特有的。每一个孩子都蕴藏着一个伟大的艺术个性，足以让好多艺术大师期望回过头向孩子们学习。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索曾经追求儿童绘画。他的一幅幅儿童视角、打破陈规、无拘无束的绘画作品却恰似引导儿童绘画创作、激发儿童绘画创意的最好教材。毕加索曾说：“我花费了很多年的时间去学习如何像孩子那样画画，我毕生努力追求的就是把我的作品画成儿童般的作品。” 　　有次跟个著名画家谈论关于四岁天才女画家纽约画廊个展。老画家感慨万千：当今许多画家功利心很强，画画不是真的想画自己的东西，谁画卖得好，模仿谁；从艺术性改成技术性的比拼……而四岁小女孩的画，好在色彩响亮，不俗气，不磨蹭，不甜腻，这是难于做到的。由此我们可以看出艺术重在情感的真挚。我们应该更加珍惜和保护儿童画中这弥足珍贵的东西。 　　3儿童画教学个性培养的方法 　　3.1课堂教学范画的合理选择和启发、引发尊重个性。美国心理学家说：“人最本质的需要是渴望被肯定”。我在课堂教学中运用范画时，考虑到不同层次的孩子需求不一样，不作统一要求。一般先针对全体讲解各种画风，不过多评价，鼓励孩子说出自己的想法和意见，发现所有学生的闪光点，让每个学生根据自己喜好选择类型和表现材料方法。然后提高难度，鼓励一些能力较强的学生试着挑战自己“跳起来够一够”。面对能力弱的和情况特殊的孩子，一方面认可他，一方面鼓励他去选择表现。不管什么样的尝试，都会得到我的中肯。无论结果怎样，从不轻易批评、打击。 　　有些学生喜欢游戏、漫画等多数家长反对的书籍图片，我就从另外的角度告诉他们有关这些游戏开发人员、角色制作人员的创作故事。把他们从对游戏、漫画情节的感兴趣转移到对画面和自己创作的热情