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谈艺术设计中节奏美功能表现 　　[摘要]节奏作为形式美的一种因素被广泛地运用到艺术设计的方方面面，而自觉有序地把握其功能性内涵，使形式回归功能，完美功能的设计方式更值得推荐。本文立足于艺术设计中节奏美的功能表现，论述了在现代设计中发掘节奏功能结构的重要性。 　　[关键词]节奏；功能表现；现代设计 　　 　　节奏指暗示秩序和连续性的相同或相似要素的再现或重复，是形式美的一种方式，与秩序、单纯、对称、均衡、比例等形式因素一并成为人们把握时空结构使之有序化的手段。人们把这些美的视觉形式运用到艺术设计的方方面面，自觉有序地把握它们的功能性内涵，使形式回归功能，其完美功能的深层次探究和表现值得我们借鉴。 　　较之其他形式美因素，节奏更富于变化，其功能性内涵也更为复杂。它来源于人的实践，人们早就发现有节奏的行走会比不规则的行走省力得多；在劳动中，通过对工作和活动安排的有序化，会形成劳动的节奏，它可以提高效率并减轻劳动的负担。人们进一步观察到，从生物界到自然界，处处呈现出节奏的形式法则。日夜的交替和季节的变换以及人的生命运动中的节律如心跳和呼吸，都以节奏的方式对人的活动产生着直接的影响。山脉之延绵起伏，山峰之高低错落，波浪之流淌跌荡，飞鸟之错落有序，处处蕴含着节奏的结构。各种植物、花卉、叶子的形状和色彩，蝴蝶的翅膀，贝壳上的斑纹，就象是专以其节奏韵律悦人眼目而创造出来似的。 　　这种为人所感知和掌握的规律，逐渐成为人的一种条件反射，从而产生形式上的愉悦感和快感。人类感知着节奏的视觉之美和其本质的理性内涵并模仿阐释，在艺术作品中随处可见。如音乐中的节奏是纯粹的，节奏是音乐的生命，没有节奏的音乐令人难以想象，而节奏最初产生于无意义的声响序列构成的劳动号子的运动支撑。正如古代韵律学绝不是诗人随意杜撰而是由夯的声音和打击节奏逐渐演变的一样，七个简单的音符，通过交相组合排列形成千变万化的节奏。平缓、激扬、高潮、低谷……有宁静的月夜，也有汹涌的波涛，有呢喃的耳语，也有狂飙的骤雨，从古典到浪漫，从爵士到摇滚，伴随着轻重、缓急的旋律，我们陶醉在节奏的纯粹之中，进入到一个审美的世界里，我们的愿望和记忆为音符的节奏之美而凝滞，我们被拔升到生活的河流之上。书法艺术通过起、顿、撇、捺、抑扬顿挫的笔划创造文字的个性，其中蕴涵变化丰富的节奏。唐代张旭见公孙大娘舞剑，从剑锋点划迂回的节奏中悟得狂草，他的书法犹如惊涛骇浪一气呵成。宋徽宗赵佶作为具有极高艺术修养和鉴赏能力的皇帝，在强敌压境、风云变换之暇竟创造出蝤劲挺拔、秀逸奇丽的瘦金体。我们很难想像杂乱无章的书法如何带给人视觉享受，那只会引起乏味和视疲劳。在绘画艺术中我们同样能够清晰地感受到由美的形式而产生的触动心灵的深刻内涵，从温森特?凡?高洋溢生命、充满活力的向日葵我们看到了孤寂内心与渴望生活交织而成的颤抖笔触；从吴冠中万点飞舞、万线如流的水田老墙我们陶醉于感悟自然、体验生命的图形音乐。我们被富有节奏美感的线条和色彩，形式的形状及色彩的浓淡和关系所吸引，我们从这些东西之中获得的情感，比从对事实和观念的描述中获得的情感要深刻得多，更要崇高得多。 　　如果说艺术作品中节奏的功能表现是隐含在它的形式美外表之下的，那么设计中节奏的功能性则表现得更为直接和表象。与对称、平衡等形式因素一样，节奏的结构现象来自于自然生物和劳动生活，我们从小看到的头顶上灿烂的星空，是合乎规律的排列的，只有符合这种排列方式各种星体才能和谐共存；大雁之所以交错有序地列阵而飞，是便于识别方向及保持雁群完整的有效途径；劳动者合着的有节奏的吆喝声使劲更能省力和提高效率……在人类设计史中有很多把节奏的形式之美与功能之美紧密结合的佳作。当我们走入徽州民居那参差层叠的白墙黛瓦之中时，映入眼帘的黑白灰调交相辉映、错综复杂的节奏美感是隐含在防火防盗宜群居等实用功能考虑之下的；再如哥特式建筑那高低错落令人怦然心跳的尖塔实则建筑师营造崇高天堂的手段，对于基督教徒来说，这种天国的境界才是至关重要的。明式家具中一把普通的方凳，其正面和侧面的支撑秤不在同一水平平面，而是上下交错有节奏地排列着，这是为确保凳子受力均衡，增加其稳定性与耐受性而设计的。现代设计中也有不少把节奏之功能性内涵运用到极至的实例。在德国著名平面设计师吕迪?鲍尔的科隆。波恩机场的视觉识别设计中，设计师另辟蹊径，在整个形象识别中没有传统意义上的“标志”，从指示牌到行李车标签，从建筑墙面到纸杯乃至机身，全部以统一的鲜亮色彩和不同的指示符号作为识别，旅客从候车到起飞的过程中眼前掠过的是功能明确、简洁鲜明的色块组合，形成强烈的视觉节奏感，巧妙地传达了企业精神。而我们在浏览现代图书时，常见到注重引导观者阅读节奏、减少视觉疲劳的文字排版，这种现代版式设计中有规律的节奏感在强化视觉审美的同时更起到实际功用。如书