阿多诺大众文化批判视域下国产青春片研究.docVIP

阿多诺大众文化批判视域下国产青春片研究 　　摘 要：进入21世纪以来，中国国产电影呈现了井喷式的发展势头，国产青春片作为其中的一个不可或缺的类型，以描写刻画青年人的生活状况、情感经历为故事的主要内容，旨在引导当下青年人找寻正确的精神追求。国产青春片带有典型的大众文化产品的特点和功能，用阿多诺的大众文化批判理论对其进行研究，意在秉持批判的眼光，坚持艺术的本质，为国产电影的长远、健康发展保驾护航。 　　关键词：阿多诺；大众文化批判；国产青春片 　　一、作为大众文化产品的国产青春片 　　（一）国产青春片的界定 　　距离电影的诞生，已经过去了120多年，创作者们在自己的艺术生涯里始终没有放弃对青春题材电影的探索，它已然成为电影艺术中不可缺少的一部分。青春片最早起源于上个世纪50年代，其鼻祖就是美国校园电影，20世纪70年代末，“青春片”这个全新的概念由日本影评家首次提出。但是，由于中国特殊的社会、历史因素，青春片在中国的发展很难形成一个完整的体系和脉络，因此理论界对于国产青春片概念的界定也是较为分散、模糊不清，一直没有一个统一固定的说法。 　　青春有万千样貌，青春片也在向着更多元的方向发展，以主题和质调为依据划分界限很容易就陷入狭隘的境地，所以笔者的观点是，国产青春片主要是以青少年及青年人为影片主体，着重描绘他们的生活状态、成长经历，内容包含了亲情、友情、爱情等关键因素，包括了主人公所生活的时代的大背景、大环境，同时影片的主要投资者（或投资公司）和创作者都是我国公民，这样的影片方可被称为国产青春片。 　　（二）国产青春片现状概述 　　自1905年中国电影诞生以来，有关青春这一题材的影片就成为了历史舞台上的一个重要的角色。从上个世纪三、四十年代极具家国情怀的青春影像，到八十年代后充满理想主义的青春诉说，再到九十年代那群个性独特导演视野下不羁、迷茫的青春故事，还有近几年在电影商业化、市场化背景下不断涌现出的青春题材电影，这些都是青春题材电影在??产电影发展史中占有一席之地的最好证明。 　　2013年可以说是国产青春电影曙光重现的一年，一部名叫《致青春》的IP改编电影燃起了大批人的观影热情，一经上映就以破竹之势席卷了七个亿的票房，赵薇也因此成为中国首位首导过亿的女导演。值得一提的是，这部影片在精心策划中，抓住了国内观众更替的黄金机会。在怀旧青春旗帜的号召下，具有强大消费能力的80、90后纷纷进入剧场观看《致青春》呈现出的专属于他们的青春记忆，他们一起创造了中国青春电影的票房神话。这也让中国电影人又一次看到了国产青春片的商业潜力。随后，一大批主打“青春+怀旧”的影片如雨后春笋一般涌现出来。2013-2015短短两年时间，陆续出现了《小时代》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《何以笙箫默》、《左耳》、《栀子花开》等十余部屡屡创下市场奇迹的国产青春片。 　　但是，其发展中的弊端也是显而易见的，首先，国产青春片越来越追求商业利益，只注重文化的娱乐性和消遣性，却忽略了文化应有的道德准则和人文关怀。充斥大荧幕的国产青春片一味迎合受众的期待、只追求高票房带来的高商业价值，忘记了青春片应有的引导青年人找寻正确精神追求的教育功能，对受众的日常生活和审美取向在一定程度上也有着消极的影响，尤其对于青少年，这种影响是巨大的。 　　其次，创作者投机性、目的性过强，缺乏应有的坚持与诚意。一些公司盲目追随市场、许多IP被过度开发甚至是重复开发，原创剧本很难有见到曙光的一天。如此发展下去，创作者纷纷逐利而为。浮躁之心让他们很难专心于创作本身，电影本身蕴含的的文化属性、艺术标准将被逐渐忽视，国产青春片未来的发展前景不禁令人担忧。 　　二、对国产青春片的批判 　　（一）追逐利益，忽视本质 　　阿多诺对于大众文化的商品化有过这样的阐释：“艺术今天明确的承认自己完全具有商品的性质，这并不是什么新奇的事情，但是艺术发誓否认自己的独立自主性，反以自己变为消费品而自豪，这却是令人惊奇的现象。”在公众面前，创作者丝毫不掩饰自己以票房论英雄的贪婪本性，把是否能赚钱作为衡量一部作品好坏的唯一标准，追求品质不过是为了达到赚钱的目的，艺术作品早已丧失了纯真的创作动机，与商品别无二致。 　　例如由杨幂、黄晓明主演的电影《何以笙箫默》，就是黄晓明的经纪人黄斌的转型处女作，影片利用黄晓明、杨幂、黄子韬的人气，收获了3.52亿的高票房。且不论黄斌由经纪人转型做导演是否专业，从这样一部拍摄到制作，再到宣传上映整个过程只用了五个月的作品中，我们就丝毫感受不到创作者的真诚。 　　作为一种大众文化商品，部分国产青春片无疑是成功的，它为制作人和出品方带来了巨大的经济效益，也为电影类型片发展提供了可以借鉴的道路，甚至可以带动周边产业的发展。但是，这样的文化产品还能称之为艺术作品吗？它早