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浅谈京剧程派艺术现代化 　　在当下戏曲市场尚不够真正活跃的背景下，有一个现象值得特别关注，那就是京剧程派的叫座效应：常见的京剧演唱会上，如果各派演员实力程度相当，观众叫好返场最多的肯定是程派；戏曲演出票房普遍不乐观，张火丁的专场演出却异常火爆，不仅定价高还一票难求；知名主持人、演员，尤其是男性反串的戏曲表演，开口一唱程派居多，就连宗梅的史依弘也演上《锁麟囊》了；更不要提笔者身边，有多少年轻帅气高学历高收入的男孩子，对程派情有独钟，学唱兴趣浓厚……现象源于因由，京剧程派为什么这么受欢迎，以下是我几点浅薄的见解： 　　一、传统艺术的现代化解读 　　戏曲如何吸引现代观众？这一课题的讨论与研究似乎已是老生常谈，审美需求的变化、数字化媒体的冲击、娱乐渠道的多样选择、日益浮躁的社会现状等等，都与戏曲观众的减少与流失相关。为此，我们做出了各种努力，促进传统艺术进校园培养观众、呈现绚丽的舞台效果吸引观众、创造新颖有趣的作品迎合观众等等举措，也确实在一定程度上活跃了戏曲市?觥Ｈ欢?我想说的是，立足现实，我们不得不承认，随着社会的不断进步与精神生活的不断丰富，戏曲的观赏群体已经形成小众化，它或许永远也恢复不了过去那种占领大片休闲娱乐阵地的辉煌；然而，我们毕竟处于人口十数亿的大国，处于国运昌盛、生活富足的和平年代，即使小众观众群，戏曲拥有的观众数量仍然非常可观，即使影视观看如此方便快捷，对舞台艺术的欣赏追求仍是更高层次精神需求的重要组成部分，所以我们应该对戏曲繁荣的回归充满希望。 　　程派剧目的丰富和发展正是印证了这一点。上世纪二三十年代正是程砚秋的艺术黄金期和成熟期，他着力编创了很多新剧目，如《春闺梦》《文姬归汉》《荒山泪》《亡蜀鉴》等，后期又有《六月雪》《青霜剑》《碧玉簪》《梅妃》等典型悲剧的出现，这些剧目不仅在艺术表现上着重创新发展，还在创作理念上着意与时俱进、与民同进。以我们现在仍能常见的《春闺梦》为例，剧中壮士王恢新婚不久即被强行征兵，不出意外地在战争中死去，家中妻子张氏终日思念夫君以致梦之所至，可惜还没来得及好好团圆欣喜便战鼓惊天、尸骨遍地，让人不寒而栗，虽然最终张氏梦醒结束了如此惊吓，却无法改变丈夫已经战死的事实，更无法改变战争带给百姓的伤害和惨痛，实现普通妇人与夫结合的朴素愿意只能再寄希望于睡梦。在这出戏里，程先生借由平民百姓的夫妻情感，以一个妇人的梦境反映了当时军阀混战、人民流离失所的社会现实，引发了人民反对战争、渴望和平的思想共鸣。细看《春闺梦》我们不难发现程派现代化的痕迹，有戏剧结构、表演手法上的新奇，有情感渲染、人物心理上的穿透，有映照世态、唤起警示的深刻，可满足观众视觉和精神的双重审美需求。 　　二、艺术特色的现代化呈现 　　在中国这片有着五千年文化积淀的土地上，传统艺术的现代化呈现，必须是根植于艺术本真的发展和发扬，就京剧而言，唱腔、表演都有相对固定的模式，无论什么时间什么地点什么人去演绎，脱离了皮黄腔和写意性就脱离了京剧的根基，就不是京剧，现代化更无从谈起；但传统艺术也绝不是固化僵硬的，所谓京剧艺术里的流派纷呈，我认为也是一种意义上的现代化，如旦角四大流派梅派醇厚流丽、尚派强劲婀娜、程派幽雅婉转、荀派俏丽轻盈，每一个流派都在不变中形成了各有特点各具魅力的可喜局面。具体到程派，唱腔和表演鲜明的艺术特色是它吸引众多戏迷追棒的根本原因，也是其现代化呈现的具体表现。 　　戏曲理论家傅谨在《戏剧的现代性与表演艺术的核心》中谈到，“任何艺术的发展，最重要的是表达手段本身精致化和细致化提升。我们要懂得去遴选各种各样的手段和方法，去传递那些用别的方法很难传递的内容。”众所周知，现在我们所说的四大旦角流派创始人都是男性，只是程派唱腔听起来好像更像“男声”。其实程派注重“嗽音”和“脑后音”的运用，“嗽音”在旦角里极少出现，“脑后音”则借鉴了老生的演唱特点，两种方法结合再加以抑扬顿挫、吞吐收放，才形成了沉郁、凝重的程腔。像程派经典名剧《荒山泪》里张慧珠一家因繁复的苛捐杂税加重了生活负担，境遇悲惨，当公公和丈夫上山采药深夜未归，张慧珠等待中“谯楼二更鼓声声送听”一段唱就很有代表性。十六句唱词从二更写到五更，人物情绪不安渐进、焦虑渐增；十六句唱腔忧虑凄怨，听似气若游丝，实则绵绵不绝，程腔特色在此处得以极大发挥，艺术感染力也做到了极致。另有戏曲电影《荒山泪》在拍摄过程中为了保留程派艺术特色，编剧吴光祖专门增加了许多新唱段，程先生也结合剧情创造了二百余种水袖表演形式，可见，程派始终在用它的艺术特色说话，寻找最合适的手段与方法促成现代化的传递。 　　三、独特气质的现代化演绎 　　我们今天再说戏曲的传承与发展，不结合审美现代化的思考是行不通的，但浅显地理解审美现代化往往容易走错路走弯路，得不偿失。不难解释为什么曾经戏曲舞台怪象丛生，