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浅谈书法六性艺术价值潜在影响 　　书法家要有一种能力，把他感觉到的东西用最简洁的形式突现出来，完成从主观感受到笔墨意象的转换；能够把一切非艺术的因素、多余的、似是而非的东西最大限度地予以排除，让技巧和笔墨本身所具有的情感为抒发人的感情服务。 　　在我看来，用科技思考代替艺术思考，用伦理道德思考代替艺术思考，是当今书坛的通病。大家总是谈论为何现在不出现大师，大概这就是原因之一吧。对艺术而言，喜欢就是喜欢，尽管在创作中不可能完全排除理性，但最终还是要靠感性的东西体现出来。 　　第一，书法具有日常性。但作为艺术的书法，其结构和笔墨分明又含有耐人咀嚼、值得玩味的某种“意味”或情趣。从汉字书写到书法艺术，就人而言，实质上是一个思维方式的转换过程，既艰辛又重要其中有惊也有喜有苦也有乐。 　　第二，制约性。书写汉字是对书法是一种制约，也是一种挑战。然而它却有益于书法的发展。这种制约使人都站在同一起跑线上。从汉字书写到书法艺术是从“无我”―“有我”―“无我”的过程。书法就是以一种定向创作的方式把人的精神面貌作为表现对象来反映自己的生活状态，更多的是体现出一种激情。审视人类自身的生态状态，发掘人性的内涵、生命的进取。 　　第三，功夫性。??法的高下是以“功夫”来衡量的；写汉字却是以“工夫”来评判。书法功夫包括汉字结构质量、笔墨质量和文化修养的功底。历代大书家虽各有各寻觅的角度来表现各自的感受，但都是以“功夫”见长，他们功夫过硬，写得很轻松，而练功夫却很艰苦；写汉字可以不这样也无须这样，只要多花些工夫时间即可。也不能说写字就一点功夫也没有，我只是说写字中缺乏“一花一世界”的过硬功夫，更没有“一笔定乾坤”的气魄，就是说写字是“字外无字”。 　　书法在中国是情感的一种具体表现形态，是表现人生能力的，是一种用技巧赢得广泛认同和征服人心的能力。笔墨表现有非常大的能动性，它因要表现人的意志和情感，所以人的文化素养、艺术感悟和表现力的不同而显示出书写技艺的高低。功夫体现了一种征服精神，只有它才能激起观众发自内心的赞许与喝彩，这也是书法历两千余年长盛不衰的原因。写字匠和书法家相比毕竟有区别，区别就在于书法家的功夫既真又深。书法尊重的是另一种真实―――功夫真实，艺术真实。艺术的真实最关键的是原创性。原创性才是书法功夫的落脚点。写字匠的字就只知道临摹，也把功夫下在了模仿上。喜新厌旧是人的本能，这也是人为艺的出发点。我们已经品味过了王羲之、颜真卿等，就不须再去品味模仿的东西了。书法要进行表现手段的转换，不是只把汉字拿过来照碑帖的样子写就行了，必须对汉字结构有所增删，笔画的前后次序有所调换。书法应具有“与时偕行”的本质特征，书法家的智慧是在既定的形式与现实融突中对书法做出新诠释，演绎出新的意义，凸显出书法的现代价值。古人自觉地运用儒道的生命观，凭直觉体悟，靠想象牵连，使书法意象的丰富性和本质的深刻性达到完美的诠释，揭示出书法作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。一般讲，艺术是在无中生有，而对书法讲，是在“用沙造金”，是以汉字为素材，在有之中创造出美来，以美愉悦公众，以力打动公众。 　　第四，个体性。即自娱自乐性。书法是“以我观物”的，将人的主观感情关照到结构和笔墨上去。篆、隶、楷、行、草的演进本身就是人主观意识介入的结果。书法家要有一种能力就是能把他感觉到的东西，用最简洁的形式突现出来；完成从主观感受到笔墨意象的转换；能够把一切非艺术的因素、多余的、似是而非的东西最大限度地予以排除，抓大放小，得鱼忘筌，让字形的变化为笔墨表现服务，让技巧和笔墨本身所具有的情态为抒发人的情感服务。 　　书法就是表现自我，那是一种被汉字、笔墨等所激发出来的主观感受，或是一种情绪，一种情境。这个“自我”即是作品所传达的意蕴。笔墨的判断、选择与取舍，依赖人的主观想象，主要是为了通过技巧引导观众多注意所表达的意蕴，而不仅仅是形式，注意由技巧体现的热情、活力和自信，体现的“生生不息”的精神状态。书法家忠实于这种“自我”，用笔敢着力，有种摆脱思维定势、摆脱技巧束缚求取新质的倾向，不拘定法而又平易动人，完全基于自己对日常生活的真切感觉和体验。 　　第五，瞬间性。即不可重复性。书法雅而不俗之处，不仅在于它的独特感受，而且在于它的不可重复。就是说被书法家表现的“感受”，并非是一种恒定不变的存在。古人提倡于“无意”处写出“得意之笔”，依靠疏密相间的结构、凝练率意的笔墨，表现自己的“天份”和“兴会”，以一脉相承的势象，发散出阴阳化合般的盎然生机，传达了其自由的生命体验。笔墨应是通透、轻巧、易于改变，也无需永恒，无需非写得永久保存不可，好就留下，不好就重新写。收、曲、圆、拧的笔墨感是书法的特点，也是书法家表现力和创造力的体现。书法家从自身的和谐入笔，用自己的尊严和精神作支撑，全神贯注于内心