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浅谈书法意境和气势 　　一、什么是意境和书法的意境 　　 　　意境，是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。 　　大家知道，艺人从事文学艺术创作时首先要观察生活、观察社会、观察自然，而后进行构思、加工、提炼寻找美的意境，在此基础上，将自己的创作升华为艺术品。所以说意境是艺术的灵魂，意境是作品的精髓。大凡文学艺术都潜隐意境。如：京剧、电视、电影里的“角色入戏”：观众看戏“入迷”是意境在作怪。小说、散文里的“中心思想”，读者看书“痴迷”不能自拔，也是意境所致。绘画里的“画中有诗”、“画家入画”都是意境在动态里的反映。中国古典诗词最讲意境，历代诗人在创作中挖空心思的寻找“诗中有画”的意境，从而把诗词推向美轮美奂的境地。许多名人名句，几千年久吟不衰，是意境造就了诗词的生命力。如：饱含意境的诗词名句有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。“春江水暖鸭先知”。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”。“山舞银蛇，原驰蜡象”等林林总总，数不胜数。诗人为寻找意境留下了许多催人泪下的有趣故事。如著名的“一字之师”，唐代有个诗僧叫齐己，有一天，他写了一首题为《早梅》的诗，其中有这样两句：“前村深雪里，昨夜数枝开”。恰巧诗友郑谷来访，看后认为梅花数枝开不能算早，就提笔改了一个字，将“数枝”改为“一枝”，突显其独立百花之先开。齐己看了，佩服得五体投地，连称郑谷是“一字之师”。又如贾岛的一首诗《题诗后》“两句三年得，一吟双泪流。知音如不赏，归卧故山秋。”等。书法艺术有没有意境?书法界有过不同看法。有人认为有，他们的理由是书法属于艺术范畴，凡是文学艺术都有意境。另一部分人认为书法有其独特性，与诗画、戏曲不同，不存在意境。近年来我查阅了大量的资料并通过多年探索实践，我认为书法艺术是有意境的。根据我个人的理解，书法艺术的意境是：“书法家利用书法工具巧妙地通过点线的组合变化，凝聚散发作者的情思，运笔中荡漾着一股灵犀之气，氤氲着一种朦胧的神韵，将呆板的汉字经过加工提炼，脱胎为艺术品，给人以视觉美和精神享受。”这就是书法的意境。 　　 　　二、怎样发掘和构思书法的意境 　　 　　既然书法有意境，我们在创作中怎样寻找、把握书法的意境呢?笔者认为应该从以下几方面发掘书法的意境。 　　 　　(一)从汉字的特征中寻找意境 　　汉字是书法的基础，中国书法是建立在汉字根基上的一种艺术。书法和汉字如鱼水关系，密不可分。但是随着社会的发展，人类审美要求的提高，书法和汉字的分工越来越明确了。我们的祖先开始画图为字，后创造出了甲骨文、钟鼎文、石鼓文再到篆书、隶书、楷书等走过几千年的历程，才有了今天的简化字。现代汉字仍向着易看、易认、易读、易懂、简化、规范化方向发展。书法则围绕着人们的审美和欣赏要求，向着更高的艺术和欣赏价值方向发展。今天古代的原始文字和近代的繁体字已退出了历史的舞台，成为枯字、死字。如?w(归)、堙(烟)、?(声)等，这些字基本不用了，因为它书写麻烦，年轻人不认识。现在再用这些字写作会受到许多人的白眼。可是，这些字在书法家的笔下依然鲜活，经过书法家的创作，它具有了更高的艺术价值。今后，这些字仍是书法家进行创作的素材。怎样从文字素材中寻找汉字的特征、意境呢?我认为在选字上，应以古体字、繁体字为主，以简体字为辅。因为有些简体字笔画太少、太简单，不具备开发书法的意境，无法进行发挥和创作。如“小”、“一”等字，这些字就是写的再规范，也很难寻到书法的意境。另外，一些笔画过多，很难写、很难看的字，也不易寻找书法的意境。所以，书法家在创作时要有选择。不能人云我云，让写什么就写什么，其结果作品如白开水一样，没有一点味道，更谈不上书法的意境了。 　　 　　(二)从自己的书法风格中寻找意境 　　书法家的书写风格是自己对碑帖的研究、临摹、解读的筛选。中国书法魔力无穷，用同样的纸、同样的笔、同样的墨可以写出千变万化的字，每个人的风格都不一样。每种字体都有不同的韵味、不同的意境。如：同是楷书，柳公权、颜真卿、黄自元三人风格截然不同，他们的作品都含有自己的风格和意境。近代书法家启功，刘炳森等人的书法，个性十足，韵味无穷。有人说：“写标准楷、隶、篆、草的人，容易在创作中寻到意境。我写的是丑体派书法能寻到意境吗”?回答是肯定的，同样能寻到意境。如：我们在欣赏戏曲时，小丑装扮的并不好看，但是，他的动作言谈举止很幽默，不时给看客带来欢笑，很招人喜欢。历史上郑板桥是丑体派的代表，他写的“难得糊涂”四个字就象四朵花，你能说他丑吗?行丑而实美，趣味深蕴其中，魅力无穷。 　　 　　(三)从汉字的内涵中寻找意境 　　从表面上看，书法与写字好像是一回事，故此从古至今许多人把书法创作和写字混为一谈，其实书法和写字是有明显区别的。写字人人都会，只要一笔不多，一笔不少，按照字的规范写