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谈高茜绘画作品艺术风格 　　工笔花鸟画在几千年历史的长河中，经历了辉煌和低潮，但其顽强的生命力驱使它在当代再次走到聚光灯下，不断焕发出新的生?C。 　　改革开放以来，大众的审美需求以及艺术作品的社会需求不断变化。思想的解放和文化多元化的碰撞交汇，艺术也进入了重新认识重组的阶段。随着西方外来绘画形式的冲击，中西绘画逐渐交融影响，给传统工笔画面貌带了巨大的改变。这些变化从年轻一代艺术家身上凸显出来，其是活跃于以南京为中心的江南工笔画群体，他们深受新潮美术的影响，思维活跃，绘画技法娴熟，不断探索创新，寻求独特绘画语言，在其影响下，新工笔画风崛起。 　　高茜是当代新工笔绘画代表人物之一，其作品主要以静物，花卉为素材，结合西式构图，细腻的笔触，柔和的色彩，体现女性化风格，表现对生活细节敏锐的捕捉，及对恬淡生活的追求，让观者感受到一种雅致宁静的吸引力。 　　一、高茜工笔画选材 　　以往的工笔花乌画，工笔山水画，所绘场景在现代社会的观者看来总觉得离自己很远，似乎是脱离人生体验的，相比传统工笔画而言，高茜的画面对象更容易引起观者心里的共鸣，产生视觉的冲击力。她将或有序或混乱，或坚硬或柔软的素材摆放在一起，将日常物件与传统中国画元素，统一到作品中去，譬如作品中一面平实的梳妆镜，女孩子的香水，口红，高跟鞋等等形象，可能就是你身边所熟悉的事物，这时它的绘画可能就不仅仅展现一种绘画之美，也带有了文学美，一种慵懒的女性化的美，彰显对于女性内心世界的关怀。 　　日常生活是我们创作的源泉，艺术语言的记录是艺术家创作的最佳养料，我们希望在艺术作品中得到某些能力，能够更好认识事物和认识我们自己本身的能力，绘画作品折射出作者对这个世界的态度，正是因为这样，才能让我们透过画面看懂高茜的内心世界，一个安宁，充满温柔气息和活力的氛围。拨动心弦的作品，方能留下时代回响。 　　二、绘画技法 　　高茜得益于其深厚的文人画底蕴，在绘画技法上承接传统工笔画，她曾在采访中说：“在传统技法上，我从不敢马虎造次，就如同家传秘方不能减少一丝纯粹度一样。”，没有抛弃传统技法在画面中的“绘画性”表现，这反映出她内心传统的一面。画面展现了古典式，学院式的文人画传统，融入传统优秀基因的烙印，同时高茜又以当代意识关照传统，画面的创新性又赋予了工笔绘画一个全新的女性化诠释。 　　中国画常被称为线条的艺术，以线造型是中国传统绘画的特色，可见线条在传统工笔绘画中占据了十分重要的地位。古代的画家还将各种线描形式总结整合出十八种技法，称为“十八描”。然而我们看到高茜的绘画中，线条的质感是比较模糊的，虽然骨法依然存在，但弱化了线条的起收笔，减弱了线条视觉刺激性和孤立感，看似只作为面与面之间的分割线出现，为的是更加强调凸显所绘物体的体积感，强调对光感的表现，营造一种和谐朦胧的画面，以及虚化了色彩之间的界限，有意无意将一些部分的颜色染出外轮廓线，通过后期做底色，打磨画纸等技法突出某些物体的肌理感，以一种更加迂回婉转的方式表现，透露出女性的灵动，随性与聪颖。 　　三、绘画色彩 　　色彩是表达画家情感的绘画语言，能够唤起观者的各种情绪，甚至产生联想达成沟通。 　　传统工笔画讲究“随类赋彩”原则，这一原则实则在一定程度上抑制了艺术思维的表现，而高茜的绘画则并不严格遵循这一原则，一定程度上融入了西式的用色理念。她的画面往往以灰色调为基准，较为统一的采用素雅，明度低的色彩，削弱了程式化思维对于物体色彩的认知，注重环境色彩的烘托。例如作品《两面性》，画面背景笼罩灰咖色，画面中央有一面明亮的镜子，镜中倒影天空和白云，在这之上栖着一只黑色小乌，这抹重色块恰到好处的中和了画面的轻飘之感，整个色调冷静典雅，简素自然。 　　“美”这个词对于艺术来说太狭隘了，更愿意说“独特”即艺术，“理解”即艺术。艺术家创作作品的初哀往往并不是歌颂艺术有多美，而在于表达自己内心的独特视角。高茜通过深层的理解色彩构成的形式美，寻找出了适合表达自己情感的色彩关系，甚至带有女性化倾向，努力追求色调的淡雅含蓄之美，渲染出了朦胧神秘氛围，大大地跨越了传统工笔绘画的用色法则，创造出属于自己的个性化色彩语言。 　　四、绘画构图 　　绘画是视觉语言，画面的构图是绘画作品最直观的情感效果呈现。高茜工笔画构图，抛开了传统工笔花乌画固有元素，根据自己需求自由选择搭配素材，将其置于超现实环境中，既具有中国古典情调，又有西方艺术形式要素和现代审美元素。 　　得益于西方素描基础的传播与影响，工笔画创作在造型上变得更加准确。无论是观念上，还是形式语言方面都得到了创新和发展。“笔墨当随时代”，高茜在构图形式上，深受西方视觉表现手法影响，借鉴了西方艺术的黄金比例，焦点透视等，不再拘泥于传统构图模式布局章法，经营位置层面上，而是更多的趋向于构成化，抽象