齐白石艺术实践在当代中国画学习中反思.docVIP

齐白石艺术实践在当代中国画学习中反思 　　一、齐白石自身具有的素养 　　（一）不懈努力，持之以恒 　　我尊敬的称齐白石为白石老人，他的一生可以称得上是传奇的一生，1864年出生到1957年逝世，他的生命历程将近达一个世纪。白石老人在绘画创作中，不懈努力，持之以恒，最终大器晚成，立足于20世纪的中国画坛。他出生在一个农户家庭，全家的经济重担全压在他一个人身上，家里的一切开销几乎是一个人承担。他曾经自嘲“笔如农器忙”，意思是创作就像农民耕地一样忙，他一生中作画的数量没人能够说出个具体数来，而且题材多样，不断探索创新，包含山水、人物、花鸟等。《群虾》图上面的题诗为“若把流光换画禅，功夫深处渐天然”，白石老人就是这样的孜孜不倦，肯下功夫，从起初画虾笔涩到最后画虾达到熟练的地步，每一步虾的形态都发生着微妙的变化，他的虾是经过几十年的功夫才得到其“灵魂”的。 　　（二）忍耐寂寞，不慕名利 　　在艺术这条道路上，我认为不仅需要耐力，勤奋，更加需要承受住寂寞，能够将自己全部的精力投入到绘画中。白石老人画的题材如牵牛花、蟹、小鸡、青蛙等都经过了几十年的练习，才达到了一定的境界，他是一位真正的农民艺术家。他自从学画开始，没有享受常人般的欢乐，厌烦应酬，而画画则是他最大的欢乐，能做到这样，可以说是因为他单纯的心态，只是希望能够真正表达自己的感受，不是为了俗气的名和利。例如作品《老鼠偷油图》以油灯、鼠入画，单纯朴素地表达出他对故乡艰苦生活的回忆。 　　二、齐白石的艺术实践及理念 　　（一）作品内容从生活中获取 　　自古以来，任何绘画作品内容皆来源于生活，反映生活，或写实或传意，我国绘画从隋末姚最的“师造化”论，到清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”论，都主张艺术来源于生活。反之，艺术则成为无源之水。关于艺术与生活的关系，毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典的论说：“一切种类文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物……生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西……是一切艺术取之不尽用之不竭的唯一源泉。这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。”在这里，毛泽东不仅肯定了文学艺术来源于生活，而且肯定了艺术是社会生活的反映。 　　白石老人的《芳草游猪图》中猪的形象很少入画，而他却简单的几笔墨就将猪可爱的形象跃然纸上，白石老人的成功之处很大程度上是因为注重表现生活中看到的东西，善于将艺术与生活结合，创造出新颖独特的艺术样式。 　　（二）创作追求品味和笔墨精神 　　这里以白石老人的《群虾》图说起，他对于虾的活动有着丰富的经验，因此，他所绘的虾在笔墨上面的运用是相当得当的。在他之前，并没有很多画家关注虾这种平凡的生物，虽然之前有郑板桥、李复堂等人创作过虾图，但是大体都是如实而来，没有更为丰富的审美和艺术表达。因此，他在绘制《群虾》图的时候，就必然自己去开拓和思考画法，没有更多地直接参考前人的作品，他在绘制这一群生机灵动的虾的时候，首先是注意到了用墨的浓淡区分，因为虾的躯体是呈现半透明的质感的，虾在未烹煮之前带有深浅相间的黑色，这种黑色其实正是和传统的水墨颜色相同的。但是整只虾的颜色并不是同一的，而是有所差别，加上虾是属于节肢动物，所以身上有一节一节的虾壳包裹着虾的身体。鉴于虾的这些特点，他便运用了浓墨和淡墨相结合的方式去表现这样一群虾。浓墨使用在虾的头部，虾的头部当中，有一部分是虾的内脏部分，这一部分他运用了浓墨去点染，在虾的头部有一道深深的墨色，这是虾的全身墨色最浓之处。他在虾的头部与躯干之间留有细小的白色缝隙，这一段缝隙使得虾的头部仿佛是在活动着，而虾的躯干则是运用了笔锋的转动，让墨色呈现出一定的差别，进而形成了每一部分的虾节，构成了虾的躯干。虾的头部使用了淡墨，与躯干相映成趣，在虾的整体上形成了浓淡浸润的美感。由此可见，白石老人的笔墨运用恰到好处，将中国的独特的笔墨意境表现得淋漓尽致。 　　（三）继承传统，发展创新 　　中国花鸟画从新石器时代起最先是用于一些器具的装饰纹样上，到了唐代，花鸟画从装饰的作用过渡到专供纯艺术作品；宋代花鸟画出现了兴盛景象，超过了唐、五代，作品表现有一定的内涵和寓意；元代花鸟画因为时代和文人画的发展，产生了巨大的变化，如墨花、墨禽的流行，特别是墨竹、墨梅的盛行；明代花鸟画，陈淳、徐渭的水墨写意花鸟另创新意，自称愿作其“门下走狗”，明代可以称得上是水墨写意花鸟画的大发展时期；清代的花鸟画，白石老人特别推崇八大和石涛。由上可知，他继承的是传统的绘画精神，在花甲之年开始变法。他在艺术创作中追求一种“似与不似”的意境，什么叫做意境呢？王国维在其《元剧之文章》中说：“然元剧最