黄宾虹书法与其山水画线条审美特征在教学中思考.docVIP

黄宾虹书法与其山水画线条审美特征在教学中思考 　　摘要：黄宾虹的艺术作为近现代史上的一座高峰，其山水画与书法都有极高的艺术价值，并且两者在精神上的审美追求是一致的，正如他所说：“江山本如画，内美静中参。”“内美”就是黄宾虹一生追求的，他延续着传统书画艺术“书画同源”的轨迹探寻以书入画，试图以书法线条促进山水画线条，最后两者臻于化境，相互融合，相互促进，这就是黄宾虹追求的“内美”，那么这种赋有“内美”的线条如何在教学中理解，如何认识，使得高格调的艺术品位在教学中得以延续与发展，以下是作者的思考与认识。 　　关键词：黄宾虹 山水画线条 审美特征 　　中国近代山水画大家黄宾虹的艺术作为近现代史上的一座高峰，其山水画与书法都有极高的艺术价值，并且两者在精神上的审美追求是一致的，正如他所说：“江山本如画，内美静中参”。“内美”就是黄宾虹一生所追求的，他延续着传统书画艺术“书画同源”的轨迹探寻以书入画，试图以书法线条促进山水画线条，最后两者臻于化境，相互融合，相互促进，这就是黄宾虹追求的“内美”。黄宾虹在山水画上一生遍临诸家，对传统中国画所下的工夫甚深，所以形成了非常精到的认识，就是紧紧围绕中国画最富有生命力的线条人手。同时黄宾虹自小就注重对书法的练习。潜移默化地形成对线条审美取向的高格探求，并希望通过书法的线条融入山水画。已达到心中的“内美”效果。因此对书法的学习下了很大的气力，几乎篆隶真行楷无一不能，尤对篆书、行书下了很大的功法，使黄宾虹艺术的线条兼具大篆的苍拙与行书的秀逸，进而达到大美的境地。那么在时下的教学中，黄宾虹的“内美”线条在教学中如何力矫时弊，同时又能不适得其反，误导学生，仍不拘于黄宾虹的行迹之中，在这诸多矛盾的对立并存之中需要进行必要的协调、消解与斧正。笔者将通过对黄宾虹书法与其山水画线条审美特征的三个方面探析其精神内涵，以促进中国画教学中的纯正自然之路。 　　一、入于法度之中，又超出法度之外 　　用“入于法度之中。又超出法度之外”形容黄宾虹的线条一点也不高估。在山水画上，黄宾虹通过自己长期的实践，不断积累与总结，无论是在线条的笔墨、位置的布局上还是树石的结构上，都进行了深入详细且系统的研究。因此，能出手便极尽合符传统理法，更是创造性地总结出五笔七墨，这与他长期不懈的深研传统有极大的关系；在书法上。黄宾虹更是没有丝毫倦怠。一直都对各类书体进行着不断的研究与临习，同时也尝试着不同的消解与融合。以至于其线条一直都向着高格调的方向前行。没有留于流俗。而是沿着清代的金石碑学之路，探索以碑化帖，以帖融碑，对先秦的篆籀铭文进行了大量的吸收，因此其线条苍厚、古朴，然后再融入其行书的探索中。使之行书的线条既灵动变化又苍劲有力，在其大量的书法墨迹手稿中可见一斑。通过画理与书理的深厚研究、积累与沉淀，同时也进行着各种的尝试、融合与消解，到晚年时期，其书法线条和山水画线条完全融为一体，更主要的是看似粗头乱服，不暇修饰，但细审其线条，又极尽理法，笔笔有力，字字合法，同时如小孩随意涂鸦的线条，无拘无束，一派生机，但实质上是把书法的提按转折的理法给弱化。续而融入上古朴素天真的笔意。已达到无法而法的境地。从其晚年的山水写生墨稿不难看出这种“入于法度之中。又超出法度之外”的内美线条。这正是中国画在当代中国画教学中的缺少的刚正之气，所以在时下的教学中，对学生灌输这种传统书画正能量的方向把控。也是中国画教学的一个思考方向。 　　二、线条的稚拙与老辣 　　线条的稚拙与老辣是黄宾虹晚年书画艺术的一个境界，中国画的最高境界有“平淡天真”之说。而黄宾虹晚年的很多作品都有此境界，很多作品寥寥数笔，点画几不类物象，看似漫不经心，有糊涂乱抹之嫌，但细看其线条笔笔有精神，处处有生意。其较黑重的那类作品，亦是无数遍的积染，形成“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”的内美格调。同时作品具有很强的视觉形式感。但其线条又没有因无数遍的积染而有所损耗，而是笔笔力透纸背，这都得益于对线条的千锤百炼，对书法艺术的高格探求。在黄宾虹对其线条的锤炼过程中，一直都注重各方面的广滋博取。尤其是对先秦的钟鼎铭文进行诸多的吸取。所以黄宾虹的线条具有先秦时期的那种古朴与自然，不故弄玄虚，不飞扬跋扈，这在他大量的篆书墨迹中很容易看出。尤其愈到晚年其线条就愈加醇厚，愈加老辣。同时由于黄宾虹对山水画理法的吸收与感悟，从而形成很强的结构意识与敏感的空间意识，这为其线条在空间上赋予艺术秩序感，线条烦乱而有序，因而也造就了黄宾虹艺术的浑厚华滋。对比现阶段中国画的教学。对线条艺术魅力的深度挖掘显然是不够的。也存在诸多令人担忧之处。从全国美展的工笔画倾向也能可想而知。大家都避难从简。以至于写意中国画在当代每况愈下，写意画最重线条的质量与生命力，那么如果没有扎实的基本功，是很难驾驭的。而在国画教学中对线条