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浅谈即兴编舞在舞蹈创作中运用 　　【摘 要】灵感源于生活，一个好的舞蹈灵感可能来源于你看完一部电视剧后油然而生的情怀，也可能来源于你听完一首歌后内心的触动。编舞的途径和方法有很多，即兴编舞就是其中的一种，它在舞蹈编创过程中扮演了很重要的角色。在舞蹈创作的过程中，编导有时难免会出现思路枯竭的情况，此时就可以采用即兴编舞的方法，用舞蹈动作诠释自己在现场所听到的音乐，迅速勾勒出音乐带来的形象和意境。这种方法会使编导对舞蹈的音乐有更好的理解，有更清晰的创作思路。即兴编舞对于加强编导对音乐的理解与敏感度大有裨益，同时也增强了编导创作上的创新和应变，有利于编导逐步养成全身心地投身于创作当中的习惯，激发编导对舞蹈的热爱与渴望。所以，即兴编舞是培养优秀编导的重要方法，它不但可以帮助编导找到创作的灵感与激情，而且是编导者进行编导的一种非常迅速而有效的办法，它具有不可替代的作用。 　　【关键词】即兴编舞；思维；灵感 　　中图分类号：J711 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0174-02 　　思维是大脑在接收到客观事物的信息时所作出的反应，它可以在生活与实践中不断地对身边的事物进行收集，并将这些信息和原来存在的信息进行对比与分析后，重新整理，从而得到自己所需要的内容。同时思维也是一项有目的的活动，比如编导在思维枯竭的情况下，便可以通过即兴舞来寻找灵感来进行创作。在思维的作用下，编导的大脑就就会对舞蹈的内容与原来的创作进行整合，从而创作出新的舞蹈，这就是思维的妙用之一。同时，因为思维是编导创作的源泉，所以对于创作而言，灵感必不可少，思维才是我们真正要把握的关键。 　　一、即兴编舞可以提升舞蹈创作思维 　　在舞蹈的创作过程中增加一些独具特色的即兴舞蹈训练，可以帮助编导在舞蹈创作中获得更好的思路，顺利地进行创作。当编导可以自如地根据自己的要求编出舞蹈的时候，一个个具有新意的优秀作品也就随着编导的思维诞生了。艺术想要发展，就必须在创造的前提下有一些新的想法和改变，但是不论是超越和突破之前的作品，是独树一帜地进行创新，都是一个不断改变、提高和向前发展的过程。因此，对于舞蹈创作来说，首先必须在思维上有根本的改变，即我们所说的创新。 　　在创作舞蹈的时候，最特别也最基础的是肢体动作的改变。不过，由于舞蹈在思维上有所创新并不简单，因此需要在提高编导的创新能力和改变僵化的思维两个方面多下功夫。即兴编舞中最重要的就是对舞蹈思维的创新与改变，因此我们对于新观念、新想法要有足够的重视。观念是思维活动的表现，所以我们也应该对思维和观念持有认真对待的态度，启发编导寻找创新的思维，即我们经常说到的“点火”。这样的话就使编导全身心地、充满激情地投入创新思维之中。通过总结过往经验，我们可以得知，在中外舞蹈创作的过程中，编导会首先选择并采用“即兴”编舞法，其原因是：“即兴”编舞法在起步时就有着较强烈的目标感，能让编导明确并认准自己的方向。尽管编导并不可能提前知道编舞过程中的每一个细节，但他却清楚地知道自己将要设计作品的主题、作品所需的特殊意境以及所要传达给观众的思想情感。 　　南朝时期，著名文学家钟嵘曾在他的作品《诗品》中这样形容舞蹈：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏。”由此可见，编导的舞蹈创作冲动来源于对生活的感悟，而音乐又将编导带入如梦如幻的的意境，作者内心真挚的情感由此被唤起，心灵也就随着舞蹈的“语言”――动作，而不再沉寂，变得汹涌澎湃起来，在即兴中品味着舞蹈带给人们的那份独特韵味，追寻着本体与音乐的和谐与融洽。此时编导的艺术实践经验和生活的沉淀都化为梦的翅膀，在编导的路上寻找并创作出忠实于自己内心的、激情澎湃的即兴舞作品，作品的“构思”也渐渐呈现出来，形成清晰的舞段或一个舞蹈作品的雏形。这是一系列让人赏心悦目的动作，它使编导自由、疯狂、思绪万千，动作的节奏与力度、身体能力、空间的运用都已经突破了内心的极限，促使创作出来的作品更加具有灵性，一举一动都彰显出了编导的灵性与艺术才能。 　　雅科勃松是前苏联著名的舞剧编导，他在《编舞技巧的秘密》文章中写道：“舞剧编导同演员一起排练的阶段，是最富有创造性的阶段……我总是力求不放过音乐的任何一点细微色彩和细微变化，努力为他们找到密切吻合的舞蹈设计和完全相适应的色彩。就这样，我服从于音乐发展的逻辑，服从于作曲家给我的提示和直觉对我的暗示，从一个小节过渡到另一个小节……我的舞蹈设计是即兴创作的，我从不预先准备编舞中的各种变换、分组和场面调度；我也不把各个动作顺序记下来。对我来说舞蹈创作就意味着即兴创作。在即兴创作之前，编导需要酝酿很长时间，要知道自己要做什么，而后才是带着演员去尝试。”编导对演员的引导，我称之为“点火”。通过音乐的启发，激发演员创造出意想不到的东西，而这一切又是演员身