在更高水平上推进美术与设计教育发展.docVIP

在更高水平上推进美术与设计教育发展 　　改革开放尤其是近十年来，中国的美术和设计教育在招生人数、办学规模、办学体制、教学指导思想以至办学和教学的方式与手段等方面都发生了程度不同的变化，但这些变化既有令人欣喜的一面，也有令人深思和堪忧的一面。日前，在“2007’第三届全国艺术院校院长高峰论坛”美术教育分论坛上，以及在记者的采访中，清华大学美术学院袁运甫教授、南京艺术学院院长冯健亲教授、武汉理工大学艺术与设计学院院长陈汗青教授、沈阳师范大学美术与设计学院院长张鹏教授纷纷表达了对目前美术和设计教育的担忧，并探讨了解决问题的办法。 　　 　　一、当前美术和设计教育问题 　　 　　与会者充分肯定了高等美术教育几年来在改革和发展中有了长足的进步，例如，人口中受高等教育者比例增多；高等美术教育服务于社会的意识更为自觉；“大众化教育”的意识更强等等。在此基础上，冯健亲教授指出了扩招带来的弊端：美术院校的招生数量在10年间，以10至20倍的速度增长，以前一个艺术学院各系招生总计在400―500人，有的学院在200―300人；目前招生基本规模都在3000人以上，甚至到上万人之多，远远超出了过去的招生数量。随之而来的问题是学生文化课分数走低、基本功水平下降，师生比例发生严重变化，师资数量不够，质量不高，导致学生质量与高等教育质量都出现不同程度的下滑问题。 　　陈汗青教授指出，近几年来，由于社会对艺术设计人才的需求剧增，艺术设计专业在一些综合性大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，到目前为止已有1400所高校开设了艺术设计及动画专业，其所占比例远远超过其他艺术类专业；艺术设计专业已经成为社会发展急需（排名前八之内）的专业；发展趋势之猛、规模之大都是空前的。在这蓬勃发展的过程中，设计艺术学的内涵获得了丰富，其外延也有令人瞩目的拓展。如何应对这种形势，满足社会需要? 陈汗青教授说：我们正面临新的挑战，因为中国现代设计艺术教育发展基础薄弱，且多是“师徒传授”，高水准的设计艺术人才匮乏，教学忽视设计艺术学的交叉性、前沿性；对“以人为本”的价值观认识不足，对与现代生产、生活和科技密切相关的课程缺少支撑；部分教学脱离实践，对培养广大学生的创新能力与综合素质不够重视。上述发展现状都对设计艺术教育提出了新的更高的要求。 　　 　　二、大众教育下的美术和设计教育再认识 　　 　　解决当前美术教育的问题，首先要从思想上真正认清当前美术教育的特点和美术教育的发展趋势，认清21世纪我们需要什么样的艺术人才，艺术教育的方方面面才会有一个正确的定位。 　　冯健亲教授指出，我国高等教育的毛入学率在“十一五”时期将达到２５％左右，今天的中国大学教育不再是少数精英教育而是大众教育了。在这一时期,中国文化产业的市场机制形成并进一步完善。文化不仅是事业，还是产业。文化的发展，还要过渡到以产业为基础的良性循环中。市场变革是根本性的，但美术教育目前所做出的反应却多是被动的、滞后的。艺术产业的高速发展，标志着中国艺术教育的多元化时代已经来临。艺术教育多元化时代所需要的人才是多元的、时代的。从大众终生教育的角度出发，21世纪的美术教育更注重于对学生终生发展有益的美术能力的培养。 　　陈汗青教授说：在人们的物质需求越来越容易满足的时候，艺术教育的重心无疑会更强化对人的精神关怀，强化对大学生综合艺术素质的教育，并且将其引向深入。因为无论是从人的本性出发，还是从社会现实方面去考虑，人人都需要艺术，人人都应该成为艺术家，成为有能力满足自身艺术需要的大众艺术家。他不一定要具有创造艺术作品的能力，但他必须具有欣赏艺术作品的能力，必须懂得艺术。这些都对设计艺术教育提出了新的更高要求。 　　冯健亲教授认为，当一个国家和民族从精英型高等教育转变成大众化高等教育时，由于高等教育长期置身精英教育，所以有不少院校仍然延续精英教育的传统，人们可能还会用精英型概念来理解大众化的问题。近几年来，不少人都有这样的看法：高等学校的教育质量在下滑。对于教育质量，要有一个正确的评价标准。面对大众教育时代的到来，面对中国文化产业发展的宏伟蓝图，还要不要精英教育？精英教育是不可缺少的。它是艺术发展的需要，它体现着国家、省、地区的水平。但是如果只以精英教育标准评价今天的中国大学教育，就得不出完整的、正确的结论。对高等学校的教育质量的评价不能一概而论。培养不同的人才需要不同的评价标准。就美术教育的培养模式与培养目标而论，应该适应市场经济对人才的多样化需求，寻求合理的平衡培养目标，深刻理解多元文化，才能前瞻性地适应我国当下与未来社会与学生个体的多样化需求。现在我们培养的学生去社区搞社区文化，那么我们培养的人才也是合格的，不能说质量下降，不同层次的人才应有不同的评价标准。 　　现在出现了很多新兴学科，像艺术传媒专业从