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动漫服饰设计和动漫Cosplay专业化培养研究 　　［摘要］切准市场脉搏，根据需求培育人才。动漫、服装、表演艺术三位一体，专业学科交叉融合，构建专业化培养平台，探索动漫服饰设计与动漫Cosplay人才专业化培养新路。 　　［关键词］动漫服饰 动漫Cosplay 专业学科交叉 专业化培养 　　［作者简介］薄芙丽（1958- ），女，河北唐山人，北京联合大学师范学院，教授，硕士，研究方向为动画艺术设计教学；靳长樱（1966- ），女，山东济南人，北京联合大学师范学院，副教授，硕士，研究方向为服装艺术设计教学。（北京 100011） 　　［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）06-0127-02 　　 　　最近几年，随着如火如荼的动漫Cosplay热潮在我国的迅速蔓延，中国Cosplay队伍不断壮大，动漫Cosplay产业在发展壮大，市场对动漫Cosplay专业化的舞台展示、动漫服饰设计人才需求以及对人才的知识和能力的要求也在不断提高。然而，到目前为止，我国动漫Cosplay服装设计、服饰产品开发及人才培养与国外相比仍然落后。在艺术创意方面，动漫角色服装设计缺乏时尚魅力和后续产品开发意识；在理论研究方面，服装设计专业对于动漫服装设计及服装产品开发研究缺乏系统的理论；在设计开发环节方面，动漫设计与服装衍生产品的设计开发缺乏整合；特别是在人才培养方面，因为服装与动漫在产业领域上有着较大的差距，在教育领域又分属不同的专业学科，所以人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。因此，动漫服饰设计与动漫Cosplay人才专业化培养是值得研究的一个新课题。 　　一、动漫服饰与动漫Cosplay就业前景分析 　　动漫Cosplay是指借用服装、化妆、道具假扮成真，通过真人扮演来还原动漫作品及动漫游戏中的角色，具有强烈、直观的视觉冲击效果。 　　Cosplay起源于20世纪60年代的美国，80年代风靡日本。以后，随着动漫文化的普及很快渗透到欧洲及世界各地。中国的动漫Cosplay是20世纪90年代以来在上海、杭州、北京、广州等地频繁举办的动漫展、动漫艺术节，不仅为动漫Cosplay爱好者搭建了动漫形象展示和动漫艺术服装展示的大“秀”台，也使动漫Cosplay迅速由当代青少年流行的主流文化娱乐活动，发展成一种时尚的“视觉文化”。与此同时，动漫Cosplay在自身繁荣发展过程中，还带动了服装、道具制作等一批相关产业的发展，中国动漫服饰与动漫Cosplay市场竞相崛起，仅北京的动漫服饰公司、动漫服饰主题店、动漫服饰道具坊、影视传媒系统及时尚出版公司等数不胜数。眼下，动漫服饰与动漫Cosplay的红火，也悄然走入创业者的视野中。作为具有创造财富和就业潜力的文化创意产业之一，其市场有着亟待发展和可发展的无限商机以及广阔的就业前景。 　　二、拓宽专业口径构建专业学科交叉人才培养平台 　　虽然行业的热度与日递增，但目前我国动漫服饰与动漫Cosplay仍处于一种模仿阶段，它的“繁荣”仍受制于国外动漫业，专业人才匮乏更成为制约行业发展的根本原因。从考察的部分专业院校情况看，动漫服饰一般归属于服装设计专业，或在服装设计专业课程中开设一部分动漫服饰课程。动漫服饰又是动漫文化体系的一部分，有条件的动漫设计专业则在人物角色造型设计课程中涉及一些动漫服饰、表演等内容，或增加一些相关讲座。很少有把动漫服饰与动漫Cosplay作为一个专业、专业方向或专业课程进行深入学习和研究。而在日本2006年就已经将Cosplay专业课程化了，目的是培育动漫服饰设计人才和Cosplay角色扮演者。 　　要想摆脱市场需求多、专业人才少、人才培养相对滞后的局面，迫切需要拓宽专业口径。 　　首先，应该认识到动漫服饰是一个包罗万象、内容丰富的文化体系。它既与动漫有着密不可分的联系，扮演着动漫中的角色；又展示着角色的衣裳和与之有关的装饰及饰物，与服装服饰一衣相连。而动漫Cosplay则是以服装为中心，以动漫人物为灵魂，通过肢体语言和行为的技巧――穿衣、步法、形体语言、定位亮相等来最大限度地展示角色的魅力和穿着的艺术效果，通过对动漫人物的生动模仿和传神演绎，传达动漫角色意识和审美内涵。因此，动漫Cosplay是动漫与服饰艺术结合的良好载体。 　　其次，动漫服饰是伴随着动漫Cosplay的发展而衍生出来的新生领域，是服装设计、动漫艺术与表演行为艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性，动漫服饰设计与动漫Cosplay专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉，高度综合；交融专业学科的内容和规律，吸收动漫、服装、表演等专业学科特长和精华，使动漫艺术向服装设计延伸，同时将成熟的服装设计理念融入动漫表演