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豫剧改革和男声发声训练研究 　　摘要：由传统社会向现代社会的转换时期，豫剧面临着与新的时代、新的观众和新的意识的接轨，因而必须从根本上弥合豫剧与时代精神、与群众新的审美要求之间存在的差距。豫剧改革只注重音响、舞台、服饰、剧目等的改革还是远远不够的，唱腔尤其是男声唱腔的改革已成为豫剧改革的关键问题。“假声位置真声唱法”有效地解决了声音位置问题，可以使豫剧男声的音域、音色、吐字行腔等都得到较大改善。 　　关键词：豫剧；男声；假声；真声 　　中图分类号：J822 　　文献标识码：A 　　文章编号：1001―8204(2008)06―0170―03 　　 　　1 　　 　　豫剧是我国四大剧种之一，也是河南省的主要剧种。豫剧艺术源远流长，它广泛流传于河南、山东、山西、河北、陕西、安徽等地，具有生动活泼、委婉动听、朴实通俗、高亢粗犷等特点，深为广大群众所喜爱，并以剧目多、名人多、流传广在全国享有很高的声誉。豫剧发展至今经历过三次大的改革，使“土梆戏”走进了城市，在剧本、剧目、表演、化妆、乐队、服饰等方面有了很大改善，但豫剧在新时期仍面临着许多需要改进的问题，尤其是在男声发声的改革上还需要下一番工夫。 　　在地方戏曲艺术舞台，男声和女声都是豫剧唱腔艺术的主要体现者，应该具有同等地位和同等的艺术价值。可现实中的男声唱念，却没有和女声唱念并驾齐驱，反而成为豫剧女声唱念的附属品，豫剧男演员培养慢，成才少，已成为豫剧艺术改革发展的突出问题。由于传统戏在戏曲舞台上至今仍占统治地位，多数剧团和戏校仍坚持要求演员和学生保持所谓“传统唱法”，致使很多男演员在演唱时耸肩、伸脖子、提喉头，声音虚、抖、挤、僵，有的因达不到与女声同调的音高而造成心理惧怕甚至被迫改行。“由于传统戏的男声唱法问题得不到解决，很多男演员担任的角色，只好由女演员取而代之。” 　　豫剧男声的传统唱法是由两方面的历史原因造成的。首先，由于在旧社会受封建思想的影响，常以男演员扮演旦角，加之唱腔都是口传心授，没有根据男女生理特点及音域特点进行设计，因而产生了男女同调。当时采用的多是bE、E甚至F调，唱腔中许多音都要达到a2或b2以上，男声大本腔唱不上去，只有用二本腔(纯假声)应付需要。这是形成豫剧男声传统唱法的主要原因。其次是由于当时演员在勾栏瓦舍唱戏，既没有效果好的剧场，更没有音响设备，因而演员必须提高音调加大嗓门努力扩大音量。假声振动频率比真声高，因而二本腔就显示出它的优越性，以致使演员们更依赖于二本腔。 　　培养豫剧男声的问题已经引起了不少戏曲工作者的关注，许多人也为改变这种状况付出了辛勤的劳动。他们一方面采用转调、移调等方法解决男声唱腔吊在高音区的问题，另一方面吸取和借鉴其他发声方法好的经验，使豫剧男声发声的改革迈出了可喜的一步。但是在豫剧男声的具体训练上，仍有不少问题未得到很好解决。因此，业内曾有人指出：“谁能解决豫剧男声的发声问题，谁就为豫剧振兴做出了重大贡献。” 　　历史原因造成了豫剧男声唱法的现状，使它远离了时代的需求，不对它进行改革是没有出路的。那么怎样做才是一条行之有效的训练途径呢?问题的症结在于首先要改善声音的位置。“嗓音调整过程中的关键因素之一是找到声音的高位置，高位置的声音听上去是圆的、掩盖的。它很容易穿过乐队的声音，它有相当的音量，听上去是放松的(宽阔的)，富于色彩，很容易做出强弱变化。起音时主要作用的不是肌肉，而是呼气的积极运动。” 　　“假声位置真声唱法”是训练豫剧男声发声的有效途径。这里所指的“假声位置”不仅具有高位置的特征，而且由于它立足于民族，音色和吐字均符合戏曲的审美要求，具有浓郁的民族色彩。“它虽然吸取有外来的东西，但骨子里是中国作风，中国气派。用这种唱法训练出来的演员，容易为人民群众所理解。” 　　何谓“假声位置真声唱法”呢?它是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是指声音位置，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态，也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。 　　传统的豫剧男声为了发展高音都是运用假声的，一种由二本腔得到的纯假声虽然能唱上高音，但这种音响声区很高而音域很窄，它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合，但在真假结合的训练上还没有什么系统具体的方法。尤其是某些豫剧男声演员，往往在中低音用真声唱，高音用“假声”取代，从而产生了两截声音。因此，要想使真假声较好地结合在一起，就必须改变原始的真声和假声。不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。而