苏卧农三棱剑花和苏百钧七月盛开三棱剑花作品解读.docVIP

苏卧农三棱剑花和苏百钧七月盛开三棱剑花作品解读 　　【内容摘要】苏卧农与苏百钧父子是岭南画派中的重要人物，他们以生活中常见的植物为绘画对象，描绘并表达着自己的情感。文章对苏卧农的画花鸟作品《三棱剑花》和苏百钧的花鸟作品《七月盛开三棱剑花》两幅作品展开探讨，对其所处时代的花鸟画题材背景、特点及创作风格等进行分析，以期为后辈的学习与研究提供一些借鉴。 　　【关键词】花鸟画 题材 背景 创作风格 艺术特点 　　据资料记载，苏百钧祖上八代皆是花农，父亲是园艺家，又是花鸟画家，他从小就在弥漫着泥土气息、饱蘸墨香的花园里长大。苏百钧的艺术生涯从梦想到起步，再到发展，都与其祖辈传下来的花园有着紧密联系，其生活中充溢着无穷的精神魅力和艺术魅力，进而孕育出苏百钧祖孙三代绘画创作的源泉和动力。 　　在这样浓厚的艺术环境下，苏卧农和苏百钧的艺术作品有千丝万缕的联系，也有各自不同的艺术阐述与表达方式、风格等。 　　一、苏卧农《三棱剑花》与苏百钧《七月盛开三棱剑花》的相似之处 　　苏卧农是高剑父弟子中花鸟画最杰出的弟子，其子苏百钧是当今画坛知名花鸟画家之一。苏家以家学的方式形成岭南花鸟画重视写生、为物象赋予艺术形象而有独特风格的一派。 　　《三棱剑花》（图1）与《七月盛开三棱剑花》（图2）的产生都与肇庆七星岩息息相关，绘画题材都是三棱剑花，选材独特，以工笔的形式展现，且与其对自然的热爱和独有的审美能力相关。除了对三棱剑花的喜爱熟悉，还融入了两位画家各自的思想情绪、审美情操等，做到了情与景交融、意与景交融，形象鲜明生动，具有强烈的感染力，令观者身临其境。同时，这两幅作品都很好地反映了所处时代的特征，都离不开画家自身的修养、学识、环境等。虽然所处时代不同，但他们对艺术都有着执著的追求，以各自新的艺术形式和艺术语言，表现出他们的艺术创造精神。 　　二、《三棱剑花》与《七月盛开三棱剑花》的不同之处 　　（一）《三棱剑花》与《七月盛开三棱剑花》产生的时代背景不同 　　1.苏卧农的《三棱剑花》产生的时代背景 　　新中国成立后，社会主义文艺政策和美术界的风潮对国画的形式语言和题材内容的影响显而易见，花鸟画的面貌和呈现形式也起着不可忽视的作用。广东地区的花鸟画影响力在新中国成立后虽不占最主要的地位，但其特色性和开创性在20世纪上半期就已突显，并在新一代广东花鸟画家身上一直延续下来。 　　当时的广东画界，许多画家是才华横溢的多面手，岭南画派的方人定、苏卧农等表现最为突出，一方面由于传统绘画教育和思想影响已深入骨髓，随手拈来皆成画境；另外一方面也受时代风潮和社会现实的影响。 　　苏卧农曾与师傅高剑父在广东肇庆鼎湖山生活过一段时间，那里的一山一水一直令其魂牵梦萦，之后他常自己上山寻找喜爱的动植物，对其观察并画了大量写生画。在七星岩，他不经意看到剑花有另一番情调：深隐心曲、含蓄极妙，顿感清空浸透情怀，随即创作了代表作品《三棱剑花》，并写下诗句：“谁识剑花是与非，春风秋雨大生机，霸王难量天地阔，自在星岩挹翠微。” 　　2.苏百钧创作《七月盛开三棱剑花》的时代背景 　　父亲苏卧农对艺术的追求影响着苏百钧。除了精湛的绘画技能、深广的学识、精妙的笔墨、真诚的艺术追求外，苏百钧从父亲那里继承了有关花鸟的各种知识。他强调，虽然花鸟画的直接描绘对象是花、草、虫、鸟，但间接是画人，最终的意境是表现人的审美情操、创作的思想和本质。在他的画论《试论“意”是工笔花鸟画的灵魂》中，苏百钧提出把“意”带入中国当代工笔画的审美领域，有了“意”的象才能使作品充满生命力，把“意”寄于形象之中，才能使作品充满诗意、画意和新意。 　　在这样的条件下，苏百钧对自然的独特视角和坚持追求催生了《七月盛开三棱剑花》这幅画。这幅作品最初只是一张速写，在整个修改的过程中，苏百钧耗时一年多画了5张正稿，为了画好只有在夜阑人静才开得最灿烂的剑花，他曾打手电筒写生，后又专程去肇庆七星岩观察剑花的攀长情况，用速写记录下各种姿态，收集各种素材创作，可以看出苏百钧对艺术的执著追求。苏百钧说过，艺术没有投机取巧的余地，任何成功都是在全力以赴以后取得的。 　　（二）《三棱剑花》与《七月盛开三棱剑花》的创作风格不同 　　1.苏卧农《三棱剑花》的创作风格 　　苏卧农的绘画作品从一开始就是折中风格，受日本画风和高剑父影响，以上世纪40年代为分水岭，可将苏卧农的花鸟画分为两个时期。苏卧农前期的作品半数以上是折中风格，后期作品融合折中派和传统技法，形成自己的主要风格。现在市场见到苏卧农的主要作品多是其后期创作。 　　《三棱剑花》是苏卧农后期作品的代表作之一，该作品意境很好，表现了画家内心的思想和感悟，至今可以令人感受到画面中透露出的另一种柔和与优雅。 　　从创作题材上，因为苏卧农是地道的“花农”，所以绘画