解读和追慕王肇民.docVIP

解读和追慕王肇民 　　在中国美术馆和广东美术馆同时举办的“百年王肇民”画展是2007年的美术盛事,画家王肇民有“中国现代绘画第一人”之称。他对中国的当代美术发展及美术教育有突出贡献,尤其在美术教育方面,自成体系。他的绘画理论及水彩画风格影响了几代美术学子。这些学子当中不乏后来成为优秀的美术家,但是也有许多只能模仿的平庸之辈。于是在美术界,尤其是在水彩画领域引发了不少争论,这些争论集中在“现代和传统”“继承与发展”“守旧与创新”“跟风与独创”等一系列问题上。 　　――题记 　　 　　一、关于传统的问题 　　 　　对传统的认识问题是王肇民绘画理论中的核心问题,他一再强调向传统学习,但对于王肇民的绘画成就,曾经有文章认为：王先生的审美意识和反传统的水彩表现技法是对保守的水彩画观念的挑战和冲击。笔者认为，这句话是不准确的,也违背了王肇民先生的原意。所谓传统，乃人类千百年文化的积淀结果，传统包括本土的与外来的传统，也包括传统的艺术精神与艺术技巧。认识王肇民或读过其作品的人都知道，王肇民是深受中国传统文化思想影响的人。他写过大量感怀的旧体诗，对于传统的历史文学有深入的了解，他秉承石涛、八大遗韵和黄宾虹、潘天寿的章法笔意。在色彩上吸取了印象派、表现派以及塞尚、凡?高等人的色彩经验。他的画把西方古典绘画的严谨造型融化在中国水墨画的笔韵之中。在理论方面，王肇民在《画语》中关于民族风格的形成时更强调对传统学习的重要性，认为：“民族风格是学来的，是作者立足于现实，在传统中学来，在传统的发生、发展、交流、演变的过程中学来的。”在表现技法方面，画面常表现为厚实、挺秀、静穆、深宏, “浑厚苍劲中含有细腻的诗情。”（迟轲语）在用笔方面，发挥了中国画用笔泻染皴擦的技巧，在顿挫有致、层层皴擦之中，我们领略到在他的笔下，中国毛笔刚柔相济、干湿并举的丰富的形式美。老练、果断、刚劲，虽显干涩却仍旧滋润有光。因此说王肇民的水彩画是“对保守的水彩画的挑战”的判断不准确,水彩画不应以是否厚实、是否用现代媒材来断定现代与否。水彩画家黄铁山认为：“人们对水彩画语言特色和审美特质的理解有误区，一般约定俗成的观念总把水彩画定格为透明、轻快、滋润，这是片面的。”他说：“英国也有许多水彩画没有轻薄、艳丽、表面，而是厚重、沉着、实在，这是高格调的表现。”①水彩画艺术，是一种以透明、清新、润泽、明快，并且也兼备厚实丰富的画种，并以此作为水彩艺术的审美基础，也规定了水彩画作为一种画种的存在条件。一种绘画语汇逻辑系统的建立，经过百年的发展有着完备的文化基础、理法体系、审美认识、品评标准。今天，我国水彩画人才辈出，技法层出不穷，画派林立。有以强调水彩性能，充盈水分的流动，给人以轻灵、秀逸、清秀、朦胧、明快的韵致水彩画艺术；有以注重审美观念、工具和媒材的应用。这些画面常表现为厚实、挺秀、静穆、深宏。它们都代表水彩画丰富的表现性，都有着深厚的美术文化基础，而不能简单判断为谁是保守，谁是先进。更不能把它们看作是对立的。在艺术上我们必须承认艺术的多元性、和谐性。 　　 　　二、对“超越传统”理念的质疑 　　 　　美术是人类众多语言之一，语言是人们传达和交流思想的工具。从传播学的角度来看，人与人之间的传达思想过程是一个语言信息发送者（画家）与接受者（观众）之间思想“达到共同”的过程，无论是信息发送者还是接受者，都必须积极参与同一交流活动，从而使得思想得以被双方分享。传播是一个人与另一个人同时做的事，而不是一个人对另一个人做的事。也就是说，从语言的传播角度而言，美术作品从架上到展台的展示，并不意味着美术活动就大功告成，只有在美术作品的欣赏者或接受者参与进来后，美术创作才能成为完整的活动。并且只有当创作者与接受者双方都分享到被传播的思想，传播的美感、传播的意义才完整。美术活动有如下的一些核心概念：经验、思想、符号与标志。既然美术活动要求创作者与接受者之间思想“达到共同”，那么他们对“经验、思想、符号与标志”等语言形式必须有共同的指代，而语言的指代又是历史和环境（文化、地域、民族）所形成的。语言体系是一种历史性和文化性的规定。 　　列宁有一段经典名言：“五官感觉的形成，是以往的整个世界历史的工作”“只有音乐才能引起人的音乐感觉；对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”对此我们可以这样理解音乐的耳朵，即能欣赏美的感觉是历史形成的，艺术的存在和发展有历史的延续性。要满足历史上形成的美感（耳朵），要驾驭艺术形式，掌握创作技巧，就必须继承艺术传统，继承不是谁的主观意志所决定的，是历史决定的。 　　王肇民在《画语》中也有类似的论述，他借一条“千百万年逐渐形成的路”为例子说：“这条道路，可以比作艺术道路，每个走路人的目的、任务，就是各个作家作品的内容，风格是各有各的不同。因而不要强调走自己的道