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中国民歌即兴创作教学的研究 　　【摘 要】民歌是由劳动人民集体创作的一种艺术形式，其即兴性可以归纳为三个方面：歌词的即兴、旋律的即兴、自由式即兴。本文通过对民歌的即兴特点和规律进行分析，针对民歌的即兴特征和规律在中小学的课堂音乐教学中的运用，提出了可行的教学方法。 　　【关键词】民歌；即兴创作；教学 　　中图分类号：G33.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0201-03 　　音乐即兴创作教学作为一种有效的教学手段，已被广泛地运用于国内外的课堂音乐教学中。相对于传统的课堂音乐教学，音乐即兴创作教学不仅能够培养学生的创造性思维，还能够调动课堂气氛，让学生都能够参与其中。将中国民歌引入课堂音乐即兴创作中已不是新鲜的话题，然而，以即兴性为主要特征的中国民歌，在中小学音乐课堂上并未得到很好的运用。如何借助中国民歌材料开展即兴创作教学，是值得我们深入探讨的问题。本文将选取最富即兴性、最贴近我们生活和最易接受的民间歌曲作为即兴创作教学的材料，从民歌创作的即兴规律出发，探讨其即兴的特点，从而将传统音乐即兴创作更好地运用于教学实践。 　　一、音乐即兴创作 　　（一）什么是音乐即兴创作 　　音乐即兴创作活动是当代音乐表演与音乐创作中广泛存在的一种现象。内特尔将即兴创作定义为：“在音乐表演过程中，创作一首音乐作品，或者最终形成一首音乐作品。它可能包括表演者对于作品的即兴创作，或者对一个已有框架的调整，或者介于两者之间。每一个表演都不同程度地包括即兴创作的因素，尽管其即兴的程度依据时间与地点的不同而异，并且每次即兴创作都不同程度地依赖于一系列约定俗成或者固有的规则。”①音乐即兴创作并不是天马行空、胡思乱想，而是遵循了一定的规律，并且建立在对已知作品的深刻理解和感悟上。中国民歌的即兴不是事先用乐谱呈现出来，按乐谱进行演奏。音乐表演和作品是同时完成的，这其中的创造性、偶发性是民歌的特征所在。 　　（二）音乐即兴创作教学的意义 　　刘承华说过：“一种艺术的独特的美植根于产生它的文化之中，文化是一个活的，具有无限生命力和生发力的根，艺术只是她所孕育的一朵艳丽的花朵。然而，中国的艺术到了现代以后，早已被剥离她的母体。要想使她重新获得生命活力，就必须再次将它复接到文化之根上”。②传统的教育使学生只获得了单纯的技巧性知识能力和审美体验，不能从整体上理解音乐产生的文化背景，不能真正地把握音乐风格。而中国传统音乐即兴创作的教学可以让学生对传统音乐的体验、参与和表达融入音乐教育活动中，学生在参与的每个环节中都与深厚的文化背景相联系。 　　将中国传统音乐运用于即兴创作的教学，可以让学生参与其中，了解并掌握传统音乐的形态及其情感表现特点，在学校教育中传承传统音乐文化，使学生产生本民族音乐文化的认同感，树立民族文化自信心与自豪感。同时，通过学生的即兴创作赋予传统音乐时代感，并在多次变易实践的基础上，达到一定层次的音乐创新。这样把孩子置于本民族的母语音乐环境中，通过即兴创作能力的培养，以达到对民族音乐文化的深刻理解和认同。 　　二、中国民歌即兴创作的特点 　　中国的大部分民间艺人并不识谱，是通过口头传承的方式掌握音乐风格特征，获得演奏和演唱技巧，并在表演中根据场景、个人感悟即兴表达，经过不断地积累，从而形成自己的风格特色。即使有乐谱，也不像西方乐谱那样精确地量化，而是只记录框架或骨干音，仍需表演时的即兴创作。所以中国传统音乐具有“死曲活唱、死谱活奏、定谱不定音、定板不定腔”的即兴创作传统。民间歌曲的即兴创作规律可以分为以下几类： 　　（一）现成曲调上的歌词即兴 　　我国大部分地区的民歌即兴创作，往往是在一个现成的曲调基础上的歌词即兴，即歌词改变而曲调基本不变，或者是歌词改变而曲调作出或大或小的相应调整。这种即兴的形式主要体现在山歌、号子中，如《打硪号子》，领唱者在组织劳动时根据劳动者的情绪和状态即兴改编歌词，时而热情鼓动，时而是善意的打趣，幽默诙谐，用以调剂劳动者的情绪。刘新圆在《山歌子即兴》一书中明确地将客家山歌即兴分为歌词即兴与旋律即兴，认为变与不变是研究的重点：不变的是框架与模式，变的部分就是即兴的成分。现成曲调的即兴是在一定的框架与模式下的即兴。 　　（二）自由式即兴创作 　　自由式即兴创造，指的是不以某种直接曲调为基础进行的即兴创作。如在山歌中常见对爱情的讴歌和对苦难生活的倾诉，感情淳朴真挚，是对生活最真切的感受。这些作品就直接来源于生活中即时即景而作，是一种在特殊的生存环境下的自由式即兴创作。如陕北《信天游》的《兰花花》《脚夫调》《赶牲灵》《我妈妈生我是苦命人》《头一回看你你不在》等众多曲目，它们都是民间演唱者根据自己对生活的感受即兴编唱的结果，无论是歌词的内容，还是节奏、旋律音调、润腔装饰、演