瓦萨里艺术技法的研究初探.docVIP

瓦萨里艺术技法研究初探 　　在人类进入图像时代，以及跃迁信息时代以后，视觉艺术成为一种文化现象影响着人们的精神生活。艺术，成为人们了解历史，释义当今的一个研究领域。人们通过熟悉中外艺术家的伟大创造，以及他们的艺术实践，了解人类不同民族的人文形态。因此，在16世纪中叶，瓦萨里对艺术家以名人传记连缀，形成了艺术家传记总集，让艺术与艺术家完归于历史。我以为，从某种意义上来说，艺术实践的法则就是在艺术直觉基础上的思维递进。本文试图通过浅析瓦萨里对于艺术技法的研究，以呈现一种人文主义的诗性智慧。 　　当乔治欧?瓦萨里(Giorgio Vasari,1511-1574)的《意大利杰出的建筑师、画家和雕塑家传记》(Le Vite de piu eccellenti architetti,pittori,et scultori italiani,以下简称《名人传》)于1550年出版时，他曾作了一篇艺术概论的导言（以下简称导言），文中他将艺术分为建筑、雕塑和绘画等三大类，并着重对当时绘画艺术中的技法、材料以及具体步骤进行了介绍与探讨。瓦萨里写作的唯一目的，就是让那些非专业领域的读者能够熟谙正文，以增加对艺术的了解。当然，他也想让所收集到的多种艺术创作技巧流传后世。 　　这篇导言，引起了众多读者对艺术技法的浓厚兴趣。比如在《名人传》最后章节中提到的弗拉芒画派，瓦萨里提到了该画派中的一位联络人，此人曾为瓦萨里收集弗拉芒画派的资料提供了大量的帮助。当他听说《名人传》即将再版时就直接写信给瓦萨里，希望能够在文中增加艺术实践的内容，而不仅仅是评论而已。于是，在1568年的新版《名人传》的导言中，瓦萨里将Designo[1]--这个在阿尔伯蒂和丢勒的时代就开始被广泛接受的艺术创作理念运用到对雕塑、绘画和建筑的探讨上。此外，瓦萨里在全文章节的编排结构方面下了很大的功夫，其真正的原因在于应对各种不同的观点。初版的《名人传》刚问世就受到艺术家和人文主义者的关注，并且传播到了许多地区。同时，对该作的争议之声也此起彼伏，一直没有停止过。例如威尼斯的皮尔德洛?阿雷蒂诺（Pirtro Arittino，1492-1556），这位与威尼斯画派代表人物提香关系密切的艺术批评家积极为威尼斯画派摇旗呐喊，以表达对《名人传》中将佛罗伦萨描述成为世界艺术中心以及自然主义至上的审美理念表示不满。显然，瓦萨里注意到了这些声音的存在，他花了很多时间收集资料，并在《名人传》的第二版中增加了佛罗伦萨地区以外艺术家的传记和绘画技巧的记录。又如在当时，初版《名人传》中的最后一章《米开朗基罗传》并没有得到米开朗基罗本人的首肯，他甚至让自己的学生康迪维专门写了一篇传记。在这种情况下，瓦萨里开始了与这位伟大的艺术家的紧密接触，他们留下了十四封珍贵的来往书信[2]，更为深入地了解到这位充满传奇色彩的大师的艺术思想。如果我们阅读再版《名人传》中的《米开朗基罗传》这个浓墨重彩的篇章时，完全可以感受到瓦萨里对米开朗基罗艺术理念的推崇和再悟。 　　基于种种原因，瓦萨里在初版和再版的《名人传》导言中，虽然没有过多地对艺术技法进行著述，但是他提出的有关Designo的艺术实践的概念，以及他对文艺批评的敬畏，足以使我们感到艺术实践的人文本质。 　　 一．关于西方文艺复兴时期艺术技法的研究概述 　　瓦萨里的《著名艺术家传》导言的产生并非特例，它是那个时代众多研究艺术技法和理论专著中地位比较显赫的一篇。我们要认识其所具的价值，必须对应从古希腊时代到中世纪，以及到文艺复兴时期的发展轨迹。 　　西方对艺术技法的研究可以追溯到古希腊时期。西方艺术的第一个黄金时期发生在公元前4-5世纪，产生了众多杰出的艺术家和艺术作品，为艺术理论的发展提供了良好的根基。例如活跃于公元前280年的雅典雕塑家色诺科拉底(Xenocrtrates，约公元前280)就是其中的一位重要人物。虽然他没有留下任何著作，但是根据老普林尼（Pliny the Elder，公元23-79）在《博物志》（Naturalis Historia）中的的记载，这位雕塑家十分注重探讨艺术的形式与技法，为雕塑、绘画以及工艺美术制定了一定的技法评判标准，并且一再强调艺术实践的重要性。老普林尼的《博物志》中有关艺术实践的章节，在很大程度参考了他的这些标准。比如在第三十三卷至三十七卷中，有着不少关于绘画颜料的加工以及雕刻材料的制作等技术内容。最为突出的是，老普林尼继承了色诺科拉底关于艺术发展的循环论，将艺术的发展划分为萌生、成熟和衰老三个阶段。这个历史观对后世的瓦萨里影响很大。 　　中世纪宗教艺术保留下了很多为手工艺人服务的工艺记录手册和艺术技法指南。在玛丽菲尔德(Mrs Merrifield)女士编写的《十二到十八世纪艺术技法论文选集》中就收录了包括了西奥菲勒斯