传承与创新——浅析综合材料在装饰性绘画中的运用艺术设计专业论文.docxVIP

1 引 子 万事开头难，一开始便不知道如何写这篇文章，作为一篇毕业论文， 我本就想谈谈自己在毕业创作实践中的探索与感受，于是便有了这一论 题。本人现将材料与技法在装饰性绘画中的探索，略谈一二，意为抛砖 引玉，浅尝辄止。也算是对毕业创作的一个心得与总结巴。 2 装饰性绘画综述 所谓装饰性绘画，是众多绘画类别中的一种高度概括的、提炼的， 充分体现出作者审美理想与艺术观念的艺术形式。它不受空间、材料的 限制，在其创作的表现形式上着重突出作品的装饰风格，大多运用的是 工艺手段和多种材料进行制作，达到韵律华贵之美。在画面的表达语言 上强调平面构成，突出作品外形结构的简练与概括，从简洁的形象与色 彩中找到其特定的、深刻的象征性内涵。 回溯装饰性绘画的历史，从原始时期的岩画、壁画、彩陶器纹样到 春秋战国的青铜器纹样，再到汉代画像石砖图像与墓室壁画图像等，我 们都不难看出早期原始装饰性绘画发展的影子。这些经典的装饰纹样与 图像都为如今的装饰性绘画创作提供了不可多得的素材与借鉴。“纵观装 饰性绘画的发展史，是一个与时代历史紧密相连的文化史。如敦煌壁画 从北魏开始，在发展的各个阶段都融入了各个时期的风格、品味，反映 了各个时代的面貌精神。装饰性绘画在不断的发展变化中逐渐形成自己 的风格，作为一种独立的视觉艺术而日臻完善。” ① 有别于传统绘画，装饰性绘画给人们带来的美感是不言而喻的。装 饰性绘画的美感体现在它是一种有强烈装饰意味的、有秩序的艺术。从 旧石器时代的原始绘画到如今的现代绘画可以说经历了由抽象到具象， 再由具象到抽象的过程。装饰性绘画与传统绘画的区别在于：传统绘画 追求的是真实再现；而装饰性绘画追求的则是回避或弱化三维的空间， 强调的是平面的装饰美感、主观感受、艺术加工和再创造，亦或是表现 多维度的空间，不受到客观事物的束缚。应该说装饰性绘画相对于传统 绘画而言更是一种形式语言层面上的提炼。 例如，新古典主义的代表画家安格尔的作品追求严谨的造型、光影、 结构和色彩，真实的再现了众多庄重典雅、恬静美丽的女性形象，堪称 传统绘画的典范。 再如野兽派的代表人物，法国画家马蒂斯的作品就极度追求平面化、 色彩简练的装饰美感。其作品《舞蹈》画了五名舞女携手围绕舞蹈的场 面，画中的原型为画家心目中法国南方的圆圈舞，画家将这种传统的极 具民族特色的舞蹈通过提炼、加工，以简洁的形象归纳出来，并且用色 极其的简练，作品仅以红、蓝、绿构成画面，但并不会因为其用色稀少 而使画面感到单调、无味。相对于安格尔笔下具有传统绘画特质的活灵 活现的真实女性形象，其更凸显平面装饰性意味，恰恰正是这样的表现 手法给观者带来了强烈的装饰美感。 3 装饰性绘画的基本规律和特点 相对于传统绘画而言，装饰性绘画也有其独到的形式构成规律。从 构成元素（点、线、面）到结构、色彩等形成了装饰性绘画特有的表现 语言。装饰性绘画的表现手法有：集中、重构、打散、透叠、并置、排 列、夸张等。通过这些手法将现实形态中的三维图象转换压缩，使其构 成纯粹的、平面的并具有装饰趣味的视觉形象。然而这些手法的运用并 非随心所欲的滥用，他们必须遵守一定的形式构成的规律。最基本的有： 多样与同一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与韵律等。 例如荷兰著名画家蒙德里安的作品《红、黄、蓝与黑的构图》，作者 通过单纯的黑色线条划分的几何形构图，摒弃三维空间的造型手法，努 力的探寻方形的结构，直至其完全平衡完美为止。这幅作品即追求的是 极度秩序的艺术，朴实的 质感，用简单的构图与色彩来加强其特有的装 饰美感。 装饰性绘画的主要特点包括：造型结构的装饰趣味、色彩的装饰趣 味、肌理材料的装饰趣味等等。同时这三个基本构成因素也是装饰性绘 画区别传统绘画的重要方面。与传统绘画相比而言，装饰性绘画在造型 结构上更加的概括、简练，重视对形体结构的概括与提炼；在色彩上装 饰性绘画颜色更加纯净、鲜艳，在色相、纯度、明度等方面较传统绘画 而言更加鲜亮，色彩更有装饰感；在材料肌理上，装饰性绘画更注重的 是如何发现材料肌理本身所特有的美感，如何通过肌理材料加强画面的 装饰意趣，如何通过材料肌理的处理加强画面的装饰感，加强视觉感受。 例如著名画家布拉克的代表作品《桌上的白兰地酒瓶和吉他》，画家 从材料、质地、复杂的图案和颜色等方面对传统的绘画进行了创新运用。 用极度简练的手法，对形体结构的处理，诠释了作品造型结构的装饰意 味；概括、明快的色彩运用散发了强烈的装饰趣味;而作品中的沙子和油 画颜色的混合产生出了一种粗糙质感的背景，仿壁纸图案和木纹的处理 效果又体现出强烈的肌理材料的装饰美感。 4 综合材料融入装饰性绘画 装饰性绘画中综合材料的运用是一种新兴的艺术表现形式，泛指那些 不以传统的绘画媒介（如颜料等）创作作品的手法。它，