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论美术教学的改革思路 　　改革开放以来， 我国的美术事业迅速发展， 变化多样， 不同的艺术观念和流派层出不穷， 它给我们建国以来形成的长期不变的美术教学体制构成了一种“危机” ， 如何面对日新月异的变化和发展， 使我们的美术教学尽快适应不断变化的新形势是非常重要和刻不容缓的。 　　一、几年来不断变化的各种艺术思潮给美术界带来某些积极的影响， 但多半只用于个人的艺术探索， 却未曾使我们的教学有哪些根本改变， 因而， 如何正确看待美术教学， 目前还存在着很多偏颇和错误的理解。对长期惯用的教学方法的含混和错误观念的熟视无睹， 以及缺乏对现行教育在学生今后艺术实践中所起的作用和影响的认真考察， 致使对教学的看法大同小异，认为教会学生描绘自然的具象能力是一种基本功， 尤其要求初学的学生， 只应“认认真真” 地描绘眼睛看到的对象， 只要把这种功夫练到家了， 就能去表现自我的感受和发展个性， 为此把许多绘画大师， 甚至是抽象派大师的早期素描作品作例证， 认为具有这种坚实的基本功就能取得艺术上成功，未受过这种训练的同学更是急于掌握和了解这种功底， 入学之后这种基本功的狭隘理解自然地体现到创作和欣赏等方面。如实的描绘自然对象的能力似乎成了衡量作品艺术价值的尺度， 这样的狭隘和片面使得教与学陷入一种缺乏个性、缺乏生气的机械关系。其实美术教学的结果， 不应仅仅体现在写实或抽象、古典或现代的问题上，更该重视的是我们的教学是否起到了缩短具有不同的艺术素质的学生艺术上由不成熟、不完善到成熟和完善， 进而成为艺术家的过程， 是否有利于他们的个性和天才的发挥和发展， 具备较高的创造力而成为今后艺术实践的原动力。 　　如果我们今天仍然认为， 用那种几十年来一成不变的教学方法会培养出我们所希望的具有创造力和鲜明个性的学生， 那只能说明我们还缺乏应有的真诚。 　　对教学来说， 经验、传统、科学性无疑是必要的。关键在于如何发挥和应用这些因素来培养学生。如果把我们的教学比作是为具有不同天赋和性格的学生提供良好生长的土坡与条件的话， 那么任何一种单一的教学方法， 无论这种方法自身高明与否， 结果都是一样的， 只能是对大多数艺术天赋的遏制。一个人艺术观形成如同世界观的形成， 需要相当长的过程， 在这种情况下， 学生不可能一下子从一个与他个性不同的， 甚至是不相干的教育方式中脱颖而出， 成为一个独具慧眼的艺术家。 　　无论从学生的天赋和个性要求出发，还是从我们为学生制定的教学规范出发，或者说是从艺术创造出发。还是从艺术传授出发， 这是两种根本不同的美术教育方式， 这个问题， 在目前的教学中似乎没有什么影响， 谁都不会觉得是在纯教技术， 但从教学环节的安排及教材的组织等方面， 都体现了过多的技术传授意图， 即无论何时，面对怎样的学生都按照那种“即定” 的教学过程套上去， 从几何形体开始， 同种光源，同样的时间， 而且多数的教学指导仍然是以画面上表现的对象与自然对象的相似程度来判断和要求学生， 甚至列出程序， 每一步该怎么画。不言而喻， 结果只能是一些自然对象的复制品成了教学要求的最后体现，画面越接近对象， 作品相互之间就越相似，如果都达到了这一要求， 就意味着所有作业如出一手。 　　如果使一个学生相信逼真的描绘现实是最高境界了， 那么他的观察方式、表现手段都会围绕在这一追求发展、形成。当他意识到艺术的真谛并不是完全再现自然而试图加强艺术表现力的时候， 就会疑虑重重。如果所形成的观念违反了学生的天性， 情形则更糟， 甚至会成为他今后发展和发挥个性才能的阻碍， 并要为克服这一阻碍而付出巨大代价。这方面许多人都会有不同程度的体会， 但令人遗憾的是， 当单一的所谓教学不足以满足学生不断增长的对事物新的认识和艺术追求时， 仍有人举出大师的早期作品来说明， 人人都必须经过相似的“ 基础” 过程， 只有这样， 才能成为具有扎实功夫的艺术家。但不容忽视的是，大师之所以成为大师， 正是因为创造了新的审美意识和领域， 使他们的名字不朽。如果说某些大师的早期作品与我们所说的自然规律的研究有相似之处的话， 那只说明人类最初视觉本能的共性， 而克服自然感觉的局限， 认识和接近艺术家个人天性的自由发挥， 才是艺术家接近成熟的重要标志， 是发挥才智进行创造的基础。加强和缩短这一进程， 与那种机械地重复所谓教学的阶段性南辕北辙， 难道帮助学生避免重复前人的探索中应避免的弯路和代价， 以缩短达到最高成就的进程―这不正是我们的教育所求之不得的目的吗？ 　　二、教师的教学和任务是帮助和启发学生尽早地发现和完善自己天性和所具有的独特感受力和表现方式， 教学的一切环节都围绕这一目的. 科学、自然规律及艺术规律也都是为提高和完善这一要求， 成为学生在艺术上尽快成长的催化剂。否则， 仅从科学的规律考虑，