试论如何轻松驾驭“托物言志”艺术的手法.docVIP

试论如何轻松驾驭“托物言志”艺术的手法 　　【摘要】“托物言志”越来越成为散文这一文体运用普遍且常见的艺术手法，它以化抽象为形象的的言说优势，同时也是语文课堂必练的传统写作法。本文从学生“托物言志”的习作存在的问题入手，侧重探讨学生如何通过提高对所“托”物品的敏锐捕捉力，进而揭示与此联系紧密的“志”，感知“一花一天国，一沙一世界”的写作乐趣。 　　【关键词】学生习作 托物言志 艺术手法 　　【中图分类号】G633.34 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）04-0075-02 　　采用“托物言志”这一艺术手法的文章各种体裁的都有但以散文居多，可以说是千姿百态，情理兼美。这些文章最突出的特点就是它们都是通过一定的“物”言一定的“志”，譬如杨朔的《茶花赋》、许地山的《落花生》、巴金的《灯》等，都是成功运用“托物言志”的名篇，另外中职语文教材中《我的空中楼阁》一文也是该写作手法的典范。语文教师在解析文本、串联主题之后基本都会布置一道习作留给学生――请模仿本文的写法自拟题目，写一篇不少于300字的“托物言志”短文，简单来讲就是要求学生选择生活中熟悉的某种物品，不做直接交代而是展开联想去描述，营造出一定深度的意境，其间渗透作者对人生的态度和感悟。通过对学生该类习作的批改，我发现了学生对“托物言志”技法掌握得比较肤浅笼统，现对如何轻松驾驭“托物言志”提出自己的一些看法。 　　一、学生习作中存在的普遍失误现象 　　（一）所托之物不新颖、不形象 　　所托之物既该是写作者的理想、旨趣、节操的化身，更是文章主旨和形象的载体。自然界中的万物，含日月星辰，山川草木，鸟兽虫鱼，风光声色，器物用具……无论其大小，本都可能成为学生描摹歌咏的对象，怎奈从批阅学生写作片段并结合学生各自的语文程度来看，发现所托之物出现频率较高的有如“松、竹、梅”岁寒三友，常用于凸显高洁的志向；“仙人掌”意喻顽强生命力和无限生机；“泥土”常用于抒发谦逊的情怀；“蜡烛”常用于颂扬无私奉献的精神等等，但学生总拿这几个“物”来写却也实在缺乏新意，难以写得形神兼备。 　　（二）所言之志无个性、不超拔 　　所言之志可以指写作者的感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，在学生习作中多的是合理的以物喻人，即直述“小草的奋发，竹子的坚韧不屈，青松的傲霜立雪”之类毫无生趣的老生常谈，唯独少了些真情实感的自然流露，有的甚至是无病呻吟的矫情。所言之志就犹如水中浮萍随风飘扬，内容毫无个性；寄托的志根基薄弱，无法启人心智，勉强由物及人再连缀成文也无法品出超拔脱俗的味道，而新奇美妙、赏心悦目的美感享受更是奢谈。 　　二、针对该类习作的写作标准去分析存在的问题 　　托物言志，是间接表现文章主题思想的方式之一，即作者赞成什么，反对什么，歌颂什么，鞭挞什么，爱憎分明，显而易见。通过对客观事物的描摹或刻画，其间借用比拟、象征等手法来间接表现作者的志向、意愿。然所托之“物”不是信手拈来，也非刻意搜寻的结果，而是情思感悟与某种外物特性的自然契合，且个人之“志”借助于这个具体之“物”表达得更充分、更明理、更富有感染力。那么，学生为何难以达标呢，究其主要原因有二： 　　（一）捕捉“物”的能力欠缺 　　学生的习作往往空洞无物、浮光掠影，缺了“发现的眼睛”。只有增强状物的观察力，捕捉“物”的外形，才能进而挖掘“物”内在的“神”。我们学过张抗抗的代表作《窗前的树》一文，作者对洋槐在一年四季的不同特征精心刻画――春天的洋槐既隐绿又不喧哗，在清风中花香怡人；夏日的洋槐任凭狂风将树冠刮得东歪西倒，它的树干却始终岿然；秋天的洋槐在秋风乍起时，金色的叶子如雨飘落；冬天的洋槐赤裸全身而一无遮拦，展示它的挺拔?c骄傲。还有像茅盾的《白杨礼赞》里头写道：“那是力争上游的一种树。它的干通常是丈把高，像是加以人工似的，一丈以内，绝无旁枝；它所有的丫枝一律向上，而且紧紧靠拢，也像是加以人工似的，成为一束，绝无横斜逸出；它宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮，光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色……”。如果不是这两位作家对笔下“物”抓住其某种突出的特征，掌握好状物的切入点，加上敏锐入微的观察、体验、玩味，怎会妙笔生花，又怎么能够在状物中获得生活的启示：做人应像洋槐或白杨那样保持朴实、坚强、力求上进的精神。 　　（二）匹配“志”的能力薄弱 　　匹配“志”的能力薄弱主要表现为所托之”物“与“志”不恰当、不统一，牵强附会。台湾作家李乐薇在《我的空中楼阁》中穷尽笔力写自己心爱的小屋，但并不是纯客观地写“立于山脊”上的我的小屋，而是在描写中处处渗透着作者的主观感情，强烈表达作者对自由生活、独立人格的追求与向往，作者匹配“志”的能力由此可见一斑。而我们的学生A写的是“三叶草”这个象征幸福