美术学专业的技能课程“不示范”教学的方法的改革探究.docVIP

美术学专业的技能课程“不示范”教学的方法的改革探究 　　【摘 要】本文针对美术学专业技能课程示范教学的弊端，结合当前美术学学科建设和培养目标的更新，提出课堂教学改革新模式――“不示范”教学，变传统的示范教学为引导教学、范画分析和探究教学，从而有效激发学生学习的积极性和主动性，增强学生创作的创新意识，提高创作实践能力。 　　【关键词】美术学；技能课程；不示范教学；示范教学 　　目前高校美术学专业技能课程教学普遍存在的问题主要表现为：重教师示范，轻自主探究；重专业技巧，轻情感体验；重学科知识，轻人文素养；重学科本位，轻课程整合。①教师教育的开放性与教师专业化的发展趋势对高校美术学专业的教学提出了新的更高要求。“不示范”多元教学新模式，力图尝试摒弃传统“示范”教学的弊端，充分利用启发、引导、创新等激励方式，激发学生学习的主动性，鼓励大胆创新，综合提高学生的艺术素养。 　　一、示范教学的弊端 　　所谓“示范”（Vormachen），是教师向学生演示一定的活动、行动、态度，以供学生效仿的教学方法。②示范教学是美术学专业最常用的一种常规教学方法，尤其在技能课程的教学中，教师的课堂示范可以为学生演示创作的步骤和过程，作画细节的处理技巧，为学生独立创作提供有效的参考。按示范的过程来分，示范教学可以分为整体示范和局部示范。整体范画是指授课教师在画室中与学生同步作画，示范创作全程。局部范画是指授课教师针对学生创作过程中出现的问题给予个性化的修正性示范作画，示范创作的局部画面。 　　示范教学属于认识提示型教学方法，在一定条件下，具有内在的教育价值，但是其局限性也不容忽视。首先，示范教学有助于认知能力的发展，却不利于操作能力的发展。教师范画的本意是想使学生尽快掌握写生方法，然而有了教师的范画之后，尤其是整体范画，学生不再独立观察思考写生转而模仿教师的范画，同一画室的作品几乎都成了教师范画的翻版。 　　其次，示范教学有助于发展人的接受能力，却限制了人的发现探究能力的发展。美术学专业的学生在步入大学校园之前至少已经接受过正规的专业美术训练，已经掌握绘画的基本技巧和方法，具备了独立写生的能力。进入大学后，技能课程的学习锻炼应是学生独立作画的熟练程度，培养独立创作的创新能力，而不应再反复模仿作画。 　　再次，从教与学的关系看，示范教学中的整体范画严重违背了教学关系，不适合课堂教学。大多数美术教师利用上课时间与学生同步创作，教师在前面画自己的，全神贯注，学生在教师周围或模仿或独立创作，亦或走神发呆，教室里看似“画意盎然”，实则“各行其政”，全无教学秩序，看不到教与学的关系，看不出教学的重难点，更看不着教师在教学中应承担的责任。授课教师本人画的再好，成名成家，如果不舍得传授学生作画的经验，不懂得教授学生作画的技巧，那么在课堂上就不是一位合格的教师。 　　二、“不示范”教学新模式 　　针对示范教学易造成学生惯性模仿、教师职责不清的弊端，“不示范”教学提出变传统的示范教学为引导教学、范画分析教学和探究教学，从而有效激发学生创作的积极性和主动性，增强学生作画的创新意识，提高创作实践能力。 　　“引导教学”是指在作画之前学生在教师的引导启发之下首先对绘画要素进行分析与阐述，然后再根据自己的认识尝试用线条、块面加以表现，最后师生再结合创作作品讨论和总结作画技法，不断提升绘画技能。引导教学有利于转变教师“一言堂”、“独门论”的现状，以学生为教学主体，引导和帮助学生进行独立观察和思考。从师生关系来看，引导教学更需要平等对话的教学环境。引导教学重在调动学生的创作热情，鼓励大胆创新，激发内在潜能。 　　“范画分析”是指根据具体教学目标、教学重难点甄选相同或相关类型绘画作品，师生共同分析、讨论，对范画进行观察、鉴赏、评价和临摹的活动。范画分析教学转变直接对学生进行纯粹作画步骤和顺序的示范，在对范画作品的分析和讨论中让学生理解绘画技能表现的技法和技巧，通过对比查找自己的作品与范画作品之间存在的创作差距，更正自身创作过程中的失误，改进创作技法。范画可以选择大师级作品。 　　“探究教学”是指教师不提供、少提供示范，还课堂给学生，让学生在观察事物时根据自己的视角，选择适合自己的观察方式，去发现事物的特征；在表现事物时，依靠自己的思考寻找发现恰当的表达方式。美术教育除了传授美术学科的知识和技能外，还会使受教育者的精神素质和行为特点发生相应的改变，培养人敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的形象力和旺盛的创造力。④美术学科最能发挥培养人的创造性的功能。⑤色彩、线条、构图、明暗等美术语言不仅需要尝试各种工具和材料的应用，而且需要诉诸情感的投入。教育心理学研究成果表明，技能包括外部动作技能和内部的心智技能两方面。技能技巧的形成与完善，始终是动作技能与心智智能相互联系、相互依存