跟着宣传片 看台北的设计.docVIP

跟着宣传片 看台北的设计 　　长达7分钟的“2016台北申办世界设计之都”宣传影片，由制作团队“仙草影像”花费10个月时间，历经2个月的实景拍摄、6个月的动画与后制，从22个人物访谈、47个拍摄地点中，撷取精华剪辑完成。流畅的影像、生动的人物访谈与街景、加上韵律感十足的配乐，传神地演绎出台北是一座热爱设计、设计潜能无穷的城市。 　　影片一开始以融合动画与新旧史料地图演进，呈现台北城市发展脉络，传达不断在成长与蜕变的“Adaptive City（不断提升的城市）”主轴，并找来11位国际知名的艺文、设计领域的代表人物现身，由文化传承带入设计，强调“以人为本”（design is people）的理念，由人带入机构、空间、产品、设计活动、街道，最后回归城市生活本身。这支影片去年已经获得“2013德国红点传达设计奖”，2014年又再度夺下iF传达设计大奖。 　　虽然申办影片的制作由台湾知名MV工作室“仙草影像”负责，但影片的构架，是由台北设计之都专案执行长、台北市文化局局长刘维公先生，和两次获得“亚洲最具影响力设计大奖”，也是台北申请“2016世界设计之都”国际投标书书籍设计的负责人陈俊良设计师一起搭建。本刊专访陈俊良设计师，为大家解读宣传片，并借由宣传片里出现的人，一起走进台北的设计。 　　宣传片的定调 　　影片的渲染力很大，我们希望通过7分钟的影片，向对台北设计有兴趣的人，和国际评审讲述台北的故事。地图是最容易讲述一个城市演变的故事，所以影片的开始用几张地图铺陈台北的前世今生。接下来是文化传承，由文化带入设计师、产品、空间，最后拉到城市生活。我们希望通过这个调性，让大家清楚地看到，台北申办“世界设计之都”，并不只是在城市的硬件部分，设计最终回归的是生活。这也是世界设计之都的主要理念：打造一座宜居的城市。 　　第一位出场的人物是董阳孜 　　我们觉得，台北如果能获得这次殊荣，是因为它是唯一还在继续使用繁体字的城市。大陆用简体字，新加坡、香港等等之前使用繁体字的城市，也慢慢的，以简体字为主轴。繁体字对于整个中华文化来说非常重要，如果所有人都不懂繁体字，谁去解开将来出土的文物的秘密？如果用一种方式去呈现繁体字，那就是书法。回到设计，怎么能够不把书法当成与国际评审对话的方式？所以，宣传影片从书法开始，结束的时候，龙鳞装的申请书立起，这一头一尾，和台湾想要传递出的文化意向是一致的。 　　11位出场的人物并非全是设计师 　　11位出场的人物，有书法家董阳孜、有雕塑家朱铭、有云门舞集的林怀民，有汉声文化的黄永松，这几位都是文化界、艺术界的代表人物，选择他们主要是想突出台北在文化创新、文化能量上有不错的根基。设计并非凭空而来，一定是和在地的文化、社会、历史累积交织在一起。 　　人物出场的顺序，是以艺术切入设计，台湾设计师，不管是平面的、服装的、产品的，还是建筑的，有哪一位没有受到这些艺术大师的熏陶和影响？设计师在这块土地上为设计加值，本来就应该感谢前辈们铺出的坦途。 　　11位出场人物代表不同年龄和设计的各面向 　　大部分人对设计的认识只停留在年轻的、当下的、时尚的，可是设计并不是他们所以为的那么浅薄，设计是非常有层次感的，要有一点历史观和未来感。最后剪辑出的11位设计师，都是台湾文化界和设计界非常有份量的人物，他们代表不同的年龄层和设计的各个面向，有在国际上已经有一定位置的“夏姿”的王陈彩霞女士，也有正在上升的年轻设计师陈劭彦。我们也特地找了张光民，曾经的台湾创意设计中心执行长。台湾创意设计中心是一个组织，它代表有制度性的力量在支撑整个台北的设计生态环境。设计是社会进化的过程，这些艺术家、设计师同时共融于台北这块土地上，这是台北设计蓬勃的面貌。 　　汉声的黄永松作为11位人物的ending 　　这是刻意设定的。这是申办“世界设计之都”的计划，从艺术创作到为申办做出的种种努力，最终都会成为历史。书是一个时代历史传承不可或缺的核心价值。黄永松老师是记录和发掘本土文化的人，设计本来就是越在地越国际的，字是流传的媒介，书是流传的载体，文字开头，载体结尾，我们想要传递的，和汉声杂志的书籍出版核心价值非常吻合。 　　申请书的装帧方式是“龙鳞装” 　　接手台北市文化局委托时，我一直在思考：怎么做出有创意和突破的标书形式，让评审看到很纯粹的、不一样的东方人的智慧？在未见到标书里的申办内容前，我已决定用“龙鳞装”这一中国古老书籍装帧方式呈现标书。古书的纸很薄，纸头容易断裂，古人就把断裂的书页，以层层堆栈方式黏贴，好像龙的鳞片，每一页都是一个惊喜，片片单页相互依附。滚动条一??嫉卣箍?，呈现完整的一幅图画，象征台北城市里每一个设计据点、能量、面向。 　　宣传片中出现的场所，并没有地标性的101 　　历届设计之都的宣传片，都在凸显