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“水墨记自然的双重性”访谈录 　　时间：2015年4月18日 　　地点：杭州美和院艺术中心 　　访谈人物： 　　杨建国：《东方艺术?国画》主编，本次展览总顾问 　　王平：中国国家画院媒体中心主任，本次展览学术主持 　　王犁：现任教于中国美术学院美教系，本次展览艺术总监 　　侯昌恒：独立策展人、出版人，“水墨记系列展览”策展人 　　王文杰：全山石艺术中心宣教部主任 　　“水墨记：自然的双重性―2015山水画邀请展?杭州”参展艺术家： 　　陈 磊 屠鸿辉 杨怀武 束新水 孙 磊 房汉陆 党 震 王牧羽 许 畅 　　徐加存 赵 飞 方 勇 阎盈汐 孙维栋 陈明坤 李天锁 董俊超 陈 端 　　张天健 杨新收 王永成 黄 威 杨士奎 李 明 杨 潇 　　杨建国（北京）：这次展览题目叫“自然的双重性”，集合了70后、80后三十多位艺术家，共计100余幅作品到杭州来展览，展览几个月以前就已经开始筹备了。参加展览的这些艺术家大部分我都比较熟悉，以前有一些展览曾合作过。这次和策展人提出“自然双重性”的时候，一开始我们也进行了一些讨论。这次活动不仅有北方山水画家和所谓的风景画家，还有浙江、南京、福建、以及台湾的艺术家一起进行的全国性的交流展览，比较有意义。 　　“双重性”提出了传统文化和外来文化的并置现状，中国山水画从历史发展到今天，受西方文化影响较大，这次展览确实展现了水墨多样性的当代现状。 　　王平（北京）：走进这个展厅我觉得有两点印象非常突出：第一就是这个展览所体现出来的当代品质，它是一个以水墨山水画为主题的一个展览。我们中国古典绘画画面呈现的不外乎气象、格调、趣味，以及笔墨与丘壑，师承与独意。但是从这个角度去看这个展览，当中所体现出画家在这方面的能力也很强。他们虽然是在当下的环境中，其笔墨精微也是显而易见的。 　　我觉得这样一个以70、80年代艺术家为主体，再加上少数60年代的画家这样一个群体，在作品中现既有深厚的传承性，又体现对当代艺术的思考，这两点的结合是这个展览当中突出的一个印象。 　　再有一点就是这个展览中所体现出画家的综合素质，首先是他们对于艺术的认识关系。如果他们认识上没有一个突破，可能会古典就是古典，当代就是当代。艺术家们能够把古典和当代做到融汇贯通，这就说明他们在艺术的观念上已经有所突破；在创作中能够熟练地去运用中国传统和西方理念，这足以体现艺术家的综合能力。这些作品是参展艺术家阶段性的总结，这个展览在全国性的交流上是一个很好的借鉴和启发。 　　王犁（杭州）：去年的“80水墨记”展览结束之后，策展人侯昌恒先生和我多次沟通，希望在杭州策划一个山水邀请展，把全国70后、80后的水墨艺术家约到杭州来一个聚会，考虑是不是可以做一个传统和当代的对话展，叫“自然的双重性”。我们聊着聊着这个话题就开始深入进去，我觉得每个艺术家在面对自然、面对传统时都会存在多重性，每个艺术家都有自己不同的切入方式。每个艺术家在不同阶段面对自然、面对传统时的内心感受是不一样的，于是就产生了“自然的双重性”这个展览。 　　侯昌恒（杭州）：中国绘画从魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元、明、清至今，历经了一千多年的发展。山水画作为中国画最大科目，同时也是世界绘画史上最有系统性、最具持续性的一个文化现象。本次展览立足“自然的双重性”，我们注重传统同时也关注当代。 　　中国传统文化在近一百多年来经历了西方强势文化的剧烈冲击，传统绘画领域也经历剧烈的裂变。传统水墨在经历了‘85美术新潮以后，至20世纪90年代末以来已经呈现多元状态。 　　这次展览从年龄结构上来看以70后、80后艺术家为主；从艺术家活动地域上看，涵盖了北京、天津、山东、江苏、浙江、福建、湖南、台湾等；参展艺术家基本毕业于各大艺术院校，基本囊括了中国最重要的水墨类艺术院校：包括中国美术学院、中央美术学院、南京艺术学院、首都师范大学、山东艺术学院、中国艺术研究院、台湾师范大学、天津美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、山东师范大学、福建师范大学等。 　　70后在本次展览的比重是比较大，34位参展艺术家中有22位70后，这些青年水墨艺术家不仅具有深厚的功底，同时也在积极地探索、思考。陈磊、罗颖、徐钢、方勇、许畅、陈智安、刘正杰、房汉陆等参展艺术家都是在传统领域里追寻古人的同时力求锐意进取；党震、徐加存、王牧羽、屠鸿辉、阎盈汐、赵飞、姜浩、孙维栋则是当代青年水墨的中坚力量；束新水、孙磊、杨怀武、毕可燕、杨运高、云门张岩力求在绘画语言中东西方文化的平衡。 　　这次展览我们也很关注80后，共有12位80后参展艺术家，他们是黄佳茂、陈明坤、李天锁、董俊超、陈端、张天健、杨新收、王永成、黄威、杨士奎、李明、杨潇。这些80后水墨艺术家，我能感受到他们在70后水墨