《大圣归来》消费时代动画电影的样本.docVIP

《大圣归来》消费时代动画电影的样本 　　【摘要】 动画电影《大圣归来》在2015年暑期档取得了票房佳绩，它的剧情仍是模式化的，但节奏紧张，其丑怪的人物造型和奇观化的影像也给观众带来强烈的刺激，《大圣归来》势必成为今后中国动画电影创作的重要参照。 　　【关键词】 《大圣归来》;动画;《西游记》;奇观化 　　[中图分类号]J90 [文献标识码]A 　　2015年夏，一个被网友戏谑为马脸造型的齐天大圣横空出世，以他为主角的动画片《大圣归来》成了暑期档最大的黑马。在口碑营销的成功推动下，虽然排片量颇为有限，但其电影票房却轻松过亿，并引起了评论界的极大关注。毫无疑问，《大圣归来》已成为一个不可忽略的事件，它的成绩和缺陷，都将为今后中国动画电影的创作提供重要的参照。从这个层面来说，《大圣归来》在当前消费至上的时代语境之下，具有某种典范意义，可以说是新世纪以来中国动画电影中里程碑式的作品。 　　通俗来说，对于一部电影的最高评价就是“叫好又叫座”，这一标准《大圣归来》可以说是双双达到。然而今时不同往日，当前网络环境下的“叫好”与传统的“叫好”已有很大不同，传统的“叫好”声往往是由专家学者、专业影评人发出，是对影片艺术性的肯定，一般不涉及影片的娱乐性，而今日但凡有些微文艺修养的观影网民都可成为网络影评人。他们的普遍“叫好”几乎就是“叫座”的互文（这里姑且不谈电影制片方雇佣的网络水军所进行的炒作），因此，他们的“叫好”未必关乎影片艺术性，很可能只是对影片冲击力的感性评价。普通观众对电影的高评价一般集中在这三个方面：引人入胜的剧情、演员精彩的表演及强烈的视觉冲击力（对更挑剔的观众来说，应是视听冲击力），当然，视觉冲击力与弘扬影像本体的电影学学者所标榜的视觉艺术性还有着本质的区别。对于动画片来说，演员的表演则替换为动画形象的造型。那么，让我们从这三个角度来审视一下《大圣归来》究竟是否实至名归。 　　一、模式化的剧情 　　从故事层面来看，《大圣归来》借用了西游人物形象，在题材上具有先天的受众接近性。虽然有人指责《大圣归来》还是在重复被人拍烂了的题材，但其实也无可厚非。新世纪以来，国产动画逐步复苏，作品层出不穷，这其中不仅与小观众早已混得脸熟的《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《开心超人》等不断推出影院版，就连沉寂已久的上海美影厂也将《黑猫警长》、《邋遢大王奇遇记》等重新搬上了银幕。以《黑猫警长》为例，影院版与电视版相比，几乎毫无改动，只是将当年的“电视会议”升级成了“网络会议”，未进影厅的学者对这种行为大加挞伐，“近年上海美术电影制片厂出品的几部有影响的动画电影，……基本上都是在‘炒冷饭’，利用已有的品牌和资源进行包装和变换，没有创造出新的形象，没有去开掘新的题材，更没有积极地呼应当下的现实”[1]。但他们可能无法想象《黑猫警长》的影院效果，影厅内儿童观众因熟悉而表现出的疯狂，令笔者终身难忘。从这个层面来说，《大圣归来》拿《西游记》开刀，与《黑猫警长》等老电视动画的影院版重映，并无本质上的不同。所谓情怀、对传统的感情等，恐是溢美之辞。但其实《大圣归来》也只是借用了西游人物形象而已，因为故事本身除了被压五行山这一设定之外，与原作已经没有多大关系了，而总体而言，仍不过是“奥特曼打怪兽”的二元对立的烂熟模式。 　　当然目前的动画片，包括美国动画片基本上都是这个模式。突破这一模式固然可贵，但运用这一模式，也未必不能吸引观众，尤其是儿童观众。对于儿童来说，他们思维中的世界就是二元对立的，二元对立的剧情带来尖锐的戏剧冲突，精彩的打斗场面便必不可少，这些都是符合儿童倾向动感的一面的。《大闹天宫》如此，《功夫熊猫》、《卑鄙的我》也如此。几乎与《大圣归来》同期上映的英国无对白动画“神作”《小羊肖恩》，总体上也如此。但模式虽老套，还有个故事怎么讲的问题。马识途的《盗官记》可以被拍成很正统的《响马县长》，也可以被姜文拍成邪典的《让子弹飞》。《大圣归来》的魅力首先在于它的喜剧化处理，唠叨的江流儿，不停问着“四大天王是不是兄弟？”、“二郎神真的有三只眼吗？”、“哪吒是男的还是女的？”、 “托塔天王有没有塔？”之类问题，十分切合杂嘴子小孩的特点，引起影厅哄堂大笑，又很好地表现了江流儿对偶像的崇拜。喜剧化处理甚至突破了原作的逻辑，以大圣的威力，被大石头压住脚，有什么了不起，这类场景显然是喜剧片中常见的“重复再重复”的桥段。 　　《大圣归来》最使观众满足的还是它快速的节奏，这充分体现了电影艺术的运动性。好莱坞电影横行全世界已不是一天两天，早在20世纪80年代，讨论国产电影可看性为何欠缺时，就有人以好莱坞为参照，指出好莱坞电影的优点在于镜头数量多，节奏明快。中国特有的水墨动画，艺术性虽高，如《山水情》，“豆瓣网”评分高达9.2，但其“虚实相间的空灵意境和轻灵优雅的文