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当下国内ACG文化进路分析 　　摘 要：文化创意产业开启了全新的ACG时代，相比较ACG发达国家，中国的ACG正面临着儿童本位缺失、游戏精神悬搁、卡通明星匮乏、原创风格失落等文化困境。对青少年亚文化进行收编、在原创与借鉴基础上进行合理把握，是中国ACG文化输出与软实力建构的未来进路。 　　关键词：ACG；亚文化；文化输出；软实力 　　一、ACG的文化内涵 　　ACG为英文ANIMATION（动画）、COMIC（漫画）、GAME（游戏）三大产业的总称，包括传统动画、三维全息动画、手机游戏、网络游戏等诸多动漫形式。作为娱乐经济时代的新生文化力量，ACG被誉为“21世纪知识经济的核心产业”。 　　（一）一种源自于视觉系的ACG视听文化。我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。[1](P73)随着消费社会的来临，世界范围内出现了由文字向视觉的转型。作为视觉文化书写的方式之一，ACG为人类的影像文明开启了一种全新而重要的叙事方式：以强烈的视听形象作用于人们的感知，进而植根于心灵，为民众所喜闻乐见。借力强大的电信技术，作为时尚文化的ACG以其震撼的“声光大队”演绎成最具全球渗透力的世界共享文化，它是视听感官的饕餮盛宴。如ACG中Q版人物的夸张造型，被强化的视觉感受力度，甚至抽象概念也可被视觉化，如愤怒时眼中的火焰，尴尬时脑门的汗珠等。从读图时代到影像时代，好看才是硬道理，ACG成为视觉时代重要的娱乐文本。 　　（二）一种源自于青少年的ACG亚文化。当下影视动漫、电玩涂鸦、网络游戏对于青少年的生活方式、审美取向和价值体系产生了深远影响。ACG隐含着诸多亚文化因子，它反映了社会非主流群体渴望打破社会解体架构和矛盾的种种尝试和努力。“动漫亚文化的文化体系，内化于亚文化群体的生活方式、审美标准，外在体现在他们所创造的漫画作品和在公开场合的身体表演。”[2](P17)ACG文本呈现出当下青少年亚文化的种种表征：象征性和自我寓言化催生了广大“御宅”族以及“宅文化”；漫迷对COSPLAY（角色扮演）的热衷，对“性别倒置”、“洛丽塔”、“女仆”、“御姐”、“正太”、“伪娘”等风格的模仿，以风格标示出与圈外人的区分与差异。在斯图亚特?霍尔看来，“风格是亚文化最具有自我吸引力和最可读的特性”。[3](P374)电脑游戏催生了动漫迷的次级群体，即动漫社团的产生，对动漫的迷恋与深度参与使漫迷获得自我同一性与从众的安全。当80后开始成为ACG的主创群体，ACG在创作内容、取材、表现形式上都极力贴近青少年文化，一些原本边缘化的亚文化逐步摆脱小众身份，被青少年收受群体所认知认同，一时间，各类“潮人”“达人”纷呈，引领社会时尚文化的进一步发展。 　　（三）一种源自于消费社会的ACG文化创意产业。“消费”在当下社会成为一种完全的生活方式。法国哲学家让?鲍德里亚说：“我们已经看到消费逻辑被定义为符号操纵。”[4]（P120）在市场的调配与影响下，文化工业的所有产出都屈从于商品文化的规律——被包裹成“权且利用”的大众文化投放到文化消费市场中，让受众使用与满足。当下日本ACG已经形成了固定而成熟的商业运作机制，而中国动漫产业链中的A、C、G三者刚刚起步，且彼此割裂。近年来政府加快了ACG产业的推动力度与发展步伐：2006年国务院办公厅转发了《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》；国产动漫振兴工程被列为国家“十一五”计划“重大文化产业推进项目”；亚洲动画制作联盟、多个影视动画产业基地建立。随着数字娱乐及创意产业的发展，ACG借助于三网融合，在电影电视、网络电玩、移动通信增值服务等平台互相渗透，搭建了ACG生态产业体系的大体框架，并带动旅游、服饰、文具等相关行业及衍生产品快速拉升。 　　二、当下ACG创作的文化困境 　　（一）儿童本位缺失，定位不准。与成人本位相对，儿童本位指以儿童为中心的一种教育思想，要求从儿童的角度出发，考虑儿童的需求、尊重儿童的心性。儿童不能自为书写，与儿童有关的各种文艺就要担当起书写或叙事的责任。但在许多受传统与精英文化影响的儿童监护人眼中，“动漫=幼稚”的理念根深蒂固，多数成人没有看动漫的习惯，并将动漫视作导致孩子“白痴化”或成人“单向度”的不入流的玩意儿，网络电游更被视为洪水猛兽。当前国内ACG的发展中，一个突出的文化瓶颈就是高位主体及主创人员儿童本位理念的缺失。2007年2月，在中央电视台少儿频道播出的《虹猫蓝兔七侠传》因涉及暴力而被紧急停播，一石激起千层浪，引发了广大网民的热烈辩论，多数人认为禁播是因噎废食之举，孩子们也力挺《虹猫蓝兔七侠传》。该事件充分说明一个动漫文本的优劣有多重评判标准，由家长、社会主体说了算还不够，更要考虑作为接受群体的少年儿童的精神需求。虽然该片后来被解禁，但禁播事件真实地体现了动画人在现有审