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当代工笔花鸟画写意性剖析 　　摘要：写意性是我国文化领域中一个独特的概念，我们可以将其理解为艺术创作的一种手段，创作者通过写意的手法在作品中表达自己的情感或者是追求，赋予作品生命。当代工笔花鸟画就善用写意手法，作品再现了花鸟等自然景物，同时蕴含了创作者对生命的思考。 　　关键词：当代；工笔花鸟画；写意性分析 　　中国画是我国传统文化的精髓，尤其是其中的花鸟画，其中蕴含着创作者对生命和大自然的感悟与思考，在展现花鸟魅力的同时，能够准确传达创作者的情感。这种抒情达意的方式就可以称之为写意性，可以说写意性是绘画作品的灵魂，尤其是对于花鸟画而言，如果缺乏写意性，作品就没有内涵，给人一种俗气之感，因此对工笔花鸟画的写意性进行深入研究是非常有必要的。 　　一、当代工笔花鸟画及写意性概述 　　工笔花鸟画属于中国画的一个分支，属于中国民族绘画，绘画过程中需要使用宣纸、毛笔以及墨汁等，一般会与书法、诗词等古典文化结合起来。工笔花鸟画多取材于花鸟，也会涉及人物或者是山水等，画作中具有用笔工整、层层渲染的效果。而当代工笔花鸟画是对传统工笔花鸟画的继承和发扬，很多画作通过不同的视角进行创新，表达了创作者对生活的体验以及对生命的感悟。 　　写意性是当代工笔花鸟画的一种创作手法或者说是一种表现形式，画家通过对自然景物的欣赏、感知和理解完成创作，就是说工笔花鸟画中不仅仅是这些景物的客观再现，同时还包含了画家对这些景物的理解与感悟，表达了一种特殊的情感，我们可以将画作中蕴含的这种审美经验以及情感表达称之为写意性。我们可以从两个角度来理解写意性，一是创作意识上，二是绘画语言上。一方面要直观地表现出花鸟的外在特征，另一方面要表现出其内在精神，同时还要体现出画家的情感，可能是对花鸟的喜爱之情，也可能是对大自然的敬畏之情，还有可能二者兼具。总而言之，写意性是外在与内在的充分结合，可以使画作既具表象又具内涵[1]。 　　二、当代工笔花鸟画中如何体现创作者的“意” 　　（一）意在笔前的创作思想 　　意在笔前是我国古代著名书法家王羲之对书法创作的领悟，后来这种创作思想被广泛应用于艺术创作中，这种思想同样适合于当代工笔花鸟画的创作。我们可以将这里的意理解为意象，其中既包含客观事物，也包含主观情感，画家将二者之间有机结合起来，经过精神加工以后在脑海里形成了一种独特的意象。无论是客观事物还是主观见解都是在落笔之前存在的，因此这种意象也是在落笔之前形成的，因此我们说“意在笔前”。反过来说，如果下笔之前没有看到客观事物，或者对这些事物没有自己的见解和感悟，最终创作出来的作品一定是没有生命的[2]。 　　（二）托物言志的创作手法 　　所有的艺术创作都来源于生活，当代工笔花鸟画也不例外，作品中要真实客观地反应出花鸟表象，同时也能表现出大自然的精神本质。画家的创作灵感以及情感表达都源于对自然的深入观察，这些事物激发了画家内心的某种情感，产生了创作的冲动，将自己的情感或者是精神寄托在作品中，这就是我们常说的“托物言志”创作手法。例如，画作中傲立在雪中的梅花象征坚贞不屈的精神，莲花则象征着出淤泥而不染，画家将自己的精神或者说自己追求的品质赋予了这些景物，画作中所展现出来的就不只是花的外表，同时也展示了画家的志向，这就是托物言志的创作手法[3]。 　　（三）物我合一的表现形式 　　物我合一的思想源于庄子的“万物与我为一”，主张人与物之间的和谐统一，将这种思想应用于工笔画创作中，实际上就是强调人与景物之间的和谐统一，画家的眼中和心中要有景，反过来景色中又要蕴含画家的思想。与西方风景画不同的是，工笔画中不仅主张表现景物的内在精神，同时要融入画家个性和思想品格，可以说这些景色已经经过了画家的加工，因此不仅展现了自然美，还体现出了画家个人的审美体验。我们可以将物我合一理解为意在笔前以及托物言志的深化，在欣赏画作的过程中，就可以领悟画家对这些景物乃至对自然和生命的思考[4]。 　　三、写意性在当代工笔花鸟画绘画语言中的体现 　　（一）体现在构图中 　　所谓构图，就是画作中所要表现形象的适当、合理组合，需要在一定空间内将各个部分合理安排进来，最终呈现出一个完整的画面，讲求画面的协调性和统一性。总而言之，构图会对画作的表现性产生重要影响。画家在对工笔花鸟画进行构图时，需要先去欣赏和感知花鸟画，然后对其进行主观构思，在脑海中处理好花鸟与周边景物的关系，这一过程需要依靠自身的审美经验，也要考虑自己究竟想通过这一画作表现什么。最终形成的构图并不是对景色的简单拼凑，而是通过合理搭配展现出某种意境，可以根据意境需要适当增加或者是减少景物，塑造出典型的、具有特色的艺术形象。虽然与客观景物有所差别，但是不会给人一种突兀之感，这就是我们平时所说的艺术源于生活却高于生活。因此，构图并不是在固