牡丹亭和仲夏夜之梦共性探析.docVIP

《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》的共性探析 　　【摘要】汤显祖和莎士比亚的作品不但在思想内容和艺术手法上有一些共同之处，而且两个都生活在大致相近的年代里。在漫长的中世纪黑暗时代，人文主义主张以“人”为本，强调人的价值，提倡人性、人权、个性解放，这种思想在历史上起过很大的进步作用。这或许就是《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》能在思想文化交流几乎空白的情况下同时在世界的东方和西方出现的主要原因。 　　【关键词】情节　人物　结构　主题 　　 　　汤显祖《牡丹亭》写于一五九八年，(全称为《牡丹亭还魂记》)，而在《牡丹亭》问世三年前的一五九五年，莎士比亚写了《仲夏夜之梦》。这时莎士比亚头脑中的人文主义思想还没有和英国的社会现实发生严重的矛盾。他认为人文主义思想可以解决社会上的一切问题，所以作品中的乐观主义情绪占了主导地位。《仲夏夜之梦》把神话世界和现实世界交融在一起。 　　 　　一、鲜明的人物刻画 　　 　　《牡丹亭》和《仲夏夜之梦》中的人物历来被人们称道。正面人物被刻画得那么有生气，令人动情，反面角色却又写得那么丑恶，令人憎恶。 　　《牡丹亭》中塑造得最成功的人物是杜丽娘《仲夏夜之梦》中有一个赫米娅，她们都是女性，都是少女，都是处于恋情中对爱坚贞不屈的少女。 　　杜丽娘生活在明代社会(剧中明写宋代、实写明代)，这时候正是妇女贞操节烈观念最严重宋元的时候。这种对妇女精神上的摧残在《明史》中可以看出来。它里面“所收的节妇、烈女传比《元史》以上的任何一代至少要多出四倍以上，对于大家闺秀的杜丽娘来说，更要深受束缚了。她所接触的只是三从四德之类的说教，所学的只是“昔时贤文”之类的来阐述“后妃之德”的东西，连白天游花园、睡下觉也都属于不规矩的举止。 　　赫米娅生活在古希腊雅典城邦(实际上是写十六世纪的英国)，这个城邦规定了父亲有任意处置女儿的权利，特别是在婚姻问题上。要是违抗父亲的意志，“不是受死刑，便是永远和男人隔绝”。这就是雅典的法律，“自古相传的”。赫米娅生活在这样的环境中，就注定她婚姻不能自主，只有听从父亲的安排。“尊贵的要向微贱者屈节臣服”，“选择爱人要依赖他人的眼光!”(以上皆引自第一幕第一场)。他和拉山德的爱当然就触犯了当时的统治法律。 　　两人虽然生活在相距十万八千里的东方和西方，但是其环境是多么相似，在爱情的道路上所遭受的波拆和磨难也就是这样的深沉了。我们的两个少女便分别在世界的东方和西方开始了行动，展示了她们深沉的内涵。 　　首先她们表现出对爱的向往和追求。生活在官宦之家杜丽娘，她却从自己要求自由的生活愿望出发，作出了截然相反的解释：“关了的睢鸩，尚然有洲渚之兴，何以人而不如乌乎?”《肃苑》)。在后来的游园中，面对百花争妍、莺燕纷飞的春日，更引起他青春的觉醒。“我生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春，光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎!”(《惊梦》)。这种对青春的虚度、个人才能被埋没的悲叹促使他对自由、幸福的追求，对爱的渴望和向往了。“这般花花草草由人恋。生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”(《寻梦》)。这种向往和追求在明代那种氛围中无疑是十分大胆的、可贵的。 　　在剧中没有写赫米娅的爱的觉醒，在这方面舍去了笔墨，是谓惜墨如金。但是在爱的向往和追求上。作品中仍有描写，这主要表面在拉山德中了魔法、抛弃了她以后。她在梦中拉山德可怕地离开了她，就不顾一切地去寻找拉山德“要是找不到你，我定将一命丧亡!”(第二幕第二场)。她不相信拉山德会离开她，就像不相信自己会离开拉山德一样。她要去找到他，找回失去的爱，在山上、在林中，在黑夜的怀抱里。 　　其次她们表现出对爱的热爱和执着。爱情本是人的本性之一，是无可非议的东西。当它被束缚住时，便会随着时日的增长而产生巨大的反冲力。一旦冲破其束缚，就势如决堤之水，不可阻挡了。 　　杜丽娘青春既已觉醒，当然不会再听从其母的劝告，回到闺阁去仍然循规蹈矩，学什么三从四德、女工针指了。自从“惊梦“以后，杜丽娘便茶不思、饭不想，渐渐病入膏肓，以至一命归阴。这是因情而死。对于杜丽娘来说，她的死不是生命的结束，而是新的斗争的开始，也是作者更突出其性格的需要。“一灵未灭，泼残生堪转折”(《冥誓》)，表现出杜丽娘对爱的更热烈和执着的是三年后，她以鬼魂之身还要和心爱的柳梦梅同居。这种惊世骇俗之类，虽是儿者浪漫手法的运用，却鲜明地表现了杜丽娘在摆脱了现实世界的种种束缚，之后那种大胆地、不顾一切的对爱的追求。再往后，便是她的爱使柳梦梅冒着触犯刑律的危险，开棺救活她、终于结成了美满姻缘。这是因情往而深“的情，难道不是“情之至”吗?杜丽娘在这里表现得是多么热烈、多么大胆、多么执着啊。 　　而赫米娅对拉山德的爱呢，同样作者也作了详尽的描写。一方面她不相信拉山德会变心，“太阳对于白昼