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当代篆刻创作特点分析 　　当代篆刻创作的主要展示平台，就是由中国书法家协会主办的全国书法篆刻展览（后面称国展）和全国篆刻艺术展览（后面称全国篆刻展）。国展已经举办了九届，全国篆刻展也已举办了六届。这里面透露和彰显的是篆刻创作成果的学科最前沿的信息，摆脱古人、追求情趣、强调个性，也是篆刻时代审美的一个缩影，篆刻在当代的发展，不可不关注这两类展事。 　　篆刻从实用到艺术，从临古到创作都需要改变观念，注入新的艺术活力。因为印章的产生是实用的需要，是在实用特点的制约下来追求美的形式。文人对印章的介入，流派印的出现使印章从实用中解放出来，成为独立艺术的一枝。以创造的审美取向为主要目的，才使篆刻成为真正的，而不是附庸与书画的艺术。现代的篆刻艺术创作，创作群急速扩张，水平也大幅度地提高，它不仅进一步摆脱了印章实用性的局限，而且向着纯艺术性的道路上越走越远，越走越快，只见风烟滚滚，不见人头足迹，尽情地让创作灵感的翅膀在意境的追求中翱翔，把个性表现作为篆刻艺术的灵魂。前几年的韩刘滚滚（韩天蘅、刘石开）已经烟消云散，纯仿秦汉印、仿流派印、有模仿痕迹的印作也已很难入展。当代篆刻不仅冲破了流派印的门户偏见、门户樊篱，也冲破了各种传统的印章形式，拘泥于某种书体必须用于某种印章形式，而是把古今中外各种书体加以糅合变化，化为己有，灵活多变地用于各种印章形式的创作当中去，以求审美为终极目标。在用刀上也不再死追硬摹烂铜印或者是流派印的种种刀法，而是以力求简洁多变，富有刀趣的痕迹来表现笔墨情趣，来表现笔、墨、刀俱在。当代篆刻在创作上的广泛取舍、广泛借鉴传统，可力图摆脱古人，追求情趣，强调个性，强调向远古走去，以其抒情性的轻松到位的感觉为特点来表现着时代的律动，时代的强音，这也是任何时代都不可比拟的。进而细分析当代篆刻创作的特点，有以下几个方面： 　　一是纵向的广取博约和继承性。其实，在本土艺术中无论是金石书画还是其他，它绝不是来也匆匆，去也匆匆，突然而来截然而逝的，都是有着数千年的传承性的，都是有着其发生、发展、分化、融会、贯通从而表现出其宏观的纵向连续性、比较性和独到性的。从而表现出宏观的纵向连续性或者叫做纵向的可持续性。艺术的发展，尤其是篆刻艺术的发展都是在不断创新中运动，创新的内容构成艺术运动链条中的每一个环节，每一个环节也都在前一个环节中孕育，并通过扬弃前一个环节而产生。扬弃并不是抛弃，而是保留其中合理的内核。这其中包含有保留和创造两个方面，因此创新不可能完全抛弃传统，而是在纵向的继承中产生的。我看一个人的印的水平如何，也是首先看他的印在哪一路上下过工夫，古玺一路的？汉印一路的，还是圆朱文明清流派的？传统工夫下得不够，在印面上明眼人一看就清楚。传统工夫有了，下一步就是看他发挥的部分，也就是个性张扬的部分，这是显示才气的地方，这在印面上也是能够感觉出来的。篆刻家就是在这里面发扬光大的，在这里面显示出来的。篆刻要遵循传统艺术在数千年的实践中总结出来的艺术规律。在篆刻的艺术创作中，比如动与静、疏与密、方与圆、疾与迟、厚重与秀雅、爽朗与苍莽等对立统一的规律，就如同有机的排列组合，这里面是有规律可循的，无论是认识篆刻创作中的艺术规律，还是找出新的组合方式，这都需要从前人的作品中去苦心研究，从古今的篆刻精品中去探讨，心中感悟了，心中有了，然后才能为我所用，这需要积累，出一个篆刻人才也难。 　　其实篆刻与其他艺术门类有共同的艺术规律，尤其是同书法的共同之处更多，但是篆刻作为一门独立的艺术门类，毕竟有着它独特的形式美，关注篆刻形式美，研究篆刻形式美是篆刻家要长期投入研究的一个课题。篆刻的形式美又有着它自身特定的法度。书法虽然是篆刻的基础，但书法是不能代替篆刻的，篆刻特有的篆法、章法和刀法书法代替不了，只有通过纵向的继承，薪火相传才能够获得。这也是篆刻的独有性和不可取代性。昔人云：必以古人为法，而后才能悟生于古法之外也。悟生于古法之外，而后能自我作古，以立我法也。这话用在篆刻上，也是很恰当的。当代的篆刻创作重视借鉴古人。尤其是既古又奇，借鉴前代篆刻不曾借鉴过的大量的新发展的、新出土的古文字材料，用以改变当代篆刻的审美观，这对于当代篆刻意境的开拓具有划时代的意义。 　　第二个问题就是横向的贯通性。篆刻的创作并非是以学像古印而津津乐道，那只是学习篆刻的初级阶段，层次低了些。篆刻创作要以择善而从的态度去对待古人的印章。扬弃其不符合今天审美的外部模式，取其可以为我所用的精华部分，而且是对胃口能消化的营养。这才是酿蜜不留花的正确态度，或者说是在方法论上是正确的。前贤说：如诗非不法魏晋也，而非复魏晋；书非不法钟王也，而非复钟王。如果把印刻得可以乱真，混迹于汉印之中真伪难辨，只能说是基本功很好而已，并不是说他的创作能力很强，这也不算是真正的篆刻艺术创造。这种模仿秀式的刻印和