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影视用光特点与要领 　　摘要　光是影视艺术最原始的、最基本的表现手段，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，创造出高品质的作品，是影视创作的关键。本文就影视用光问题进行了系统的讨论，阐明了影视用光的特点和基本要领。 　　关键词　影视艺术　影像　影视　用光　特点　要领 　　 　　摄影艺术、电视艺术和电影艺术都是以视觉画面为主要表现手段，影视摄像的用光，同图片摄影的用光基本上是一致的。而不同类型的视觉画面对光线的要求不同。不同类型的节目形态对光线的应用也是各不相同的，我们首先来分析一下摄影用光的特点，利用摄影用光的经验和做法。再讨论影视用光的特点，从这些特点中寻求如何用光的要领。 　　 　　一、摄影用光的特点 　　 　　摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的关键。现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不仅阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以选择适当的光线及光线方向和角度。是摄影创作中不容忽视的关键一步。 　　光线从照射方向分类可以分为顺光、侧光和逆光。顺光是光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使是使用相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失误。但因为在顺光的条件下。被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏。对主体的描写也趋于平淡：侧光能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。但拍摄逆光照片时，如果按背景测光或者是按自动程式曝光时。往往会曝光不足。一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯之间同步均可。 　　我们知道。太阳从日出到日落。一分一秒都在改变位置，因此，照射在被摄体上的光也会随着太阳位置的推移而不断改变角度。随着角度的改变，被摄体表面的质感描写。阴影的均衡都会直接影响整体的表现效果。一般来说被摄体的侧面上方45度前后的光线认为是最佳的采光角度，大约相当于上午十点和下午二点左右的时间段。因为同样是侧光，高角度时主体的阴影较短，低角度时主体的阴影较长。同样状况的光线一天只有一次，对光的角度的选择不能掉以轻心，这需要摄影师必须仔细观察不同季节、不同天候、不同时间、不同方向和角度的光线的微妙变化。以及能在画面中出现的情绪效果，以便更好地根据表现主题和构思来灵活运用光线。 　　另外，光线如果从光质上来区分，还有软硬之分。直射光通常称为“硬光”，一般指没有云彩或其它物体遮挡的太阳光，或是直接照射到被摄体上的人造光，如照明灯、闪光灯等。直射光照明下的被摄体，受光部分和阴影部分的光比较大，亮部清晰，阴影浓重，画面反差强烈，立体感强。但对有些被摄体，如花瓣和人的肌肤等，当明暗反差过大时，反而会给人以粗糙的感觉。而直接照射的闪光灯往往会在被摄体背后留下一个夸张的黑影，使画面显得过于生硬，缺乏美感。散射光是一种不会产生明显投影的柔和光线，也称“软光”，如阴天或被云彩遮挡太阳时的光线便属于散射光线。使用人造光时通过柔光纸透射或是反光板来反射的光线也属于散射光线。因为光线不是直射而是从不同方向反射到被摄体，所以阴影很淡，反差较小，影调相对比较柔和。在云彩过厚的阴天，由于光线过渡扩散的缘故，色调和阴影会显得没有变化，画面效果显得平淡。象有淡淡的云彩遮挡太阳，直射光和散射光混合的明亮的阴天，一般被公认是最佳的“拍照天”。 　　对于摄影用光，还须考虑光和色温的关系。在彩色摄影中，光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。色温表示光源的光谱成分，是光源颜色的一种度量。色温高的光源中。所含的蓝色光成分多于红色光，色温低的光源中，所含的红色光成分多于蓝色光。不同光源的色温值不一样。同样是白天，不同时段太阳光的色温也有变化，如日出或日落的太阳光色温较低。在2000-3000K左右，早晨或下午的阳光在4000-5000K左右，中午前后的阳光在5500K左右。电子闪光灯的色温为5500K，碘钨灯，摄影钨丝灯一般在3200K左右。彩色摄影中，日光型彩色胶片的标定平衡色温为5500K，灯光型彩色胶片的标定平衡色温为3200K。也就是说，日光型彩色胶片必须在色温5500K的光源下使用，才能得到标准的色彩还原，而灯光型彩色胶片则适合于3200K色温的光源