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浅析古斯塔夫.克里姆特绘画装饰趣味 　　摘 要 十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖――克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。他综合了壁画、油画的创作方法，用重视图形化与肌理效果的创作方式以及平面化处理手法和镶嵌、点彩等各种技法，着重强调画面的构成关系，形成了一种独特的绘画风格。他在绘画的艺术手法上往往运用象征性和实用的装饰风格，将人的精神与肉体的矛盾与痛苦，这些抽象的哲理性内容用绘画形式表现出来，使整个画面弥漫着一层浓厚的装饰趣味。 　　关键词 古斯塔夫?克里姆特 绘画风格 装饰风格 象征性 　　中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）02-0001-02 　　 　　一、古斯塔夫?克里姆特绘画风格之形成 　　作为十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖――克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。他生于维也纳一个工艺美术家庭，从小受家庭环境的熏陶，在当地一所美术学校学习，毕业后进行着壁画、壁饰的艺术创作。1888年，因为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》《莎士比亚的伦敦剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。1894年起画风大变，开始追求绘画的哲理性，善于运用象征性装饰风格的艺术手法，尤其在他的油画作品中有着更明显地体现，在他的油画作品中往往摆脱了写实主义手法，通常以象征与装饰设计风格来表达人生的某种欲望，所以他的绘画风格被人们称为“装饰象征主义”。1908年他的代表作《吻》创作完成后，画面的装饰风格更加成熟，给人的整体视觉效果也逐渐统一。 　　二、古斯塔夫?克里姆特绘画中的装饰趣味 　　（一）色彩上的装饰趣味――色彩之绚丽 　　高更曾经说过一句话：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”从克里姆的作品中我们也可以发现，他的作品不重复于现实、客观存在的色彩，而是强调自己的主观意识，反映自己独特的审美观。通俗地说，也就是他在运用色彩时不是仅仅满足于现实中的色彩，而是通过思考运用一种比现实更理想化、个性化的色彩来表达自己思想的色彩。也正是因为如此，克里姆特的作品中总是弥漫着他的思想感情，通过富于感情的色彩，来引起欣赏者的共鸣。 　　克里姆特对色彩的运用可谓是炫目夺人，十分善于运用金色。他的肖像画给人的感觉精致高雅，他用金银箔片、色彩和光泽，创造出了一种画出来的镶嵌，强烈而精密的色彩将画的平面性与装饰展现得淋漓尽致。在金碧辉煌的基调笼罩下，神秘的色彩感成为了克里姆特绘画的一大特色。例如在1901年他创作的作品《朱棣斯》中，通过对金色巧妙的运用，很好的展示了朱棣斯的致人魅力。画中人物红润的身体像是置于珠光宝气间的一朵兰花，金铂的运用使画面璀璨夺目，很好的衬托出迷人却又致命的女性身体，给人一种高贵典雅而不庸俗的感觉。 　　1895年作品《音乐》，画面呈现的是一个写实的人物形象，她低着头弹奏着竖琴，在画的两侧各有一个古典人首动物雕塑，构成了严谨的装饰风格。金黄色的古琴与浅紫色的人物形成强烈的色彩对比，背景上部的浅紫色由于竖琴的黄色相呼应，给人以清澈、幽静之感。 　　（二）材质上的装饰趣味――材质之独特 　　一切绘画艺术都凝练着一定的物质材料语言，从古到今，不管是早期的岩画还是现代的绘画，其材料本身也是有生命情感的。不同材料具有不一样的色泽、形态等特性，因此，不同的材质对绘画主题的表达、绘画制作工艺等都会产生不同的影响，从而产生不同的艺术风格和视觉效果。 　　一幅成功的绘画作品，除了有深刻的内涵，能唤起人们的共鸣之外，往往还表现在对绘画材料的合理运用。克里姆特在这方面做得就相当出色，早年的克里姆特画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自从创立“分离派”后，他就开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入到他的绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳等不同材质的花纹、色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画效果和工艺性达到了极点。 　　1908年克里姆特创作的油画《吻》，通过对绘画材料的巧妙运用，很好地体现了其“镶嵌风格”，这幅画的伤感色彩比较浓厚，同时画面上富于淡淡的东方装饰风格，而且他还使用了日本浮世绘式的重彩与线描，克里姆特通过对油颜料与金粉的混合使用，从而形成了一种金碧辉煌的装饰效果。当壁画完成并安装到墙上时，他还用金、银、铜、珊瑚等名贵的材料做镶嵌，这样，是整个画面的视觉效果更加强烈。可以说，他的这种表现已经超越了绘画范围，带有浓厚的设计色彩，具有很强的视觉装饰效果。 　　（三）构图上的装饰趣味――构图之巧妙 　　“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”（米勒语）他很形象地表达了构图的目的。画面构成就是说作品中的画面