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浅析壮锦图案艺术特征 　　【摘要】广西壮锦与南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称“中国四大名锦”，而壮锦作为四大名锦中唯一的少数民族织锦，独具艺术魅力。壮锦作为广西名锦，其图案独特的题材、构图和色彩都值得我们去关注和研究。本文从壮锦图案的构图之美、用色之美、传统壮锦图案与现代壮锦图案风格比较等方面出发，分析了壮锦图案的艺术特征以及现代壮锦在批量化生产中产生的某些弊端，以期对现代民间艺术的传承发展有一定的借鉴意义。 　　【关键词】壮锦；构图；色彩；现代 　　壮族人民通过对世界万物的观察，加以丰富的想象和精巧的构思，有选择地将自然物按照自己的设想表现在织锦上，作为四大名锦中唯一的少数民族织锦，其题材内容非常值得我们去关注和研究。正如著名学者宗白华所说：“……古代劳动人民创造工艺品时不单表现了高度技巧，而且表现了他们的艺术构思和美的理想（表现了工匠自己的美学思想）。”①本文就从壮锦图案的构图、色彩、传统壮锦与现代壮锦艺术风格比较等方面，来分析探究壮锦的艺术特征。 　　一、壮锦图案的构图之美 　　壮锦图案的构图有一个典型的特点，就是由于图案的编织受到经纬交织工艺的限制，而工艺技法的成熟程度决定着织锦水平的高低，使得壮锦图案只适合表现相对简单的形，很难像其它姊妹艺术一样，表现变化丰富的曲线之美或是展现具体、繁复、圆润、流畅的图案。壮锦中一般都是以方折线来表现图案，因此壮锦无论是几何造型还是自然物造型，都会形成别致的几何折线造型，具有现代的格律美，有的图像还类似于现代的马赛克效果，与现代的一些电脑设计的形式类似。 　　也正是这种工艺的局限，使织锦艺人能够充分掌握和利用材料、工具和工艺制作过程的规律和特点，发挥技巧的技术性，展示织锦艺术特有的技艺美感。从另一方面说，正是这种限制造就了千差万别的艺术形式，创造者可以在规矩之内，组合出变化丰富的图案造型。 　　（一）高度概括的抽象美 　　传统壮锦的主要装饰图案为几何纹，清代的壮锦甚至是现代的壮锦，仍然是多采用几何纹图案作为骨架，再填入一些较为写实的图案，如：菊花、梅花、八角花等，或者用回纹、万字纹、水纹为底纹，上面铺散造型奇特的龙、凤、鸟等图案，造成相当美观的效果。 　　壮锦的几何纹样种类繁多，有方胜纹、回纹、水纹、云纹等30多种，这些简单的几何纹饰都是来源于现实生活，是对现实物象的抽象和概括，造型以写意为主，将具象物体进行了加工提炼、夸张变形，创造出耐人寻味的抽象意象。例如：最常见的几何纹饰中的水纹是大自然中水波的概括性的表现，云纹是对云朵的抽象化的表现。即便是花、草、虫、鱼、鸟、兽这些简单的物象，由于传统壮锦织造工艺的限制，也都是采用概括提炼的抽象表现形式。例如“工农大发展”壮锦壁挂（图1），就用麦穗、齿轮等代表了工农业，由于受到工艺限制，每个形象都被概括成简单大略的符号，形象简洁活泼，充满抽象的趣味性。 　　（二）几何纹样的复合美 　　几何纹都不会单独出现，一般是多种几何纹同时并用，或者结合其它象形图案。几何纹的组合式样有以下几种：一种是在平纹上织二方连续和四方连续的几何纹；一种是将几何纹作为底纹，上面织造动植物等图案，形成多层次图案；还有就是将多种几何纹大小方圆穿插结合，编织成较为复杂的几何图案，简约而不简单。例如传统壮锦的经典纹饰“蟒蛇花”（图2），就是一种极其复杂繁缛的图案，体现了织锦艺人颇具心思的构造组合技巧。蟒蛇花，采用了许多形状不同的八边形的图案组合起来，构成了图案的大框架，犹如蛇身上斑驳的鳞片。图案结构借鉴了蜀锦的“铺地锦”的织法，中间填充了大量的几何纹饰：太阳纹、回纹、圆圈纹、菱形纹，还有不同的凤鸟纹。大大小小的几何纹饰，相互交错，变化多端，装饰着整幅织锦，在繁复中又不失规律，充满独特的丰盈之美。 　　二、壮锦图案的色彩之美 　　壮锦用色的发展是从简单到复杂的过程，由较早的素色发展到现今的一件壮锦织物最多可以用到七八种颜色。元代费著的《蜀锦谱》中记载：“广西锦二百疋花样：真红锦一百疋，大窠狮子锦、大窠马打毡锦、双窠云雁锦、宜男百花锦、青绿云雁一百疋。”由此可知，壮锦在当时至少有真红、青绿两种颜色。明清时期，壮锦的色彩更是丰富起来。清代沈日霖《粤西琐记》云：“壮妇手艺颇工，染丝织锦，五彩灿然，与缂丝无异……。”乾隆《柳州府志》：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属，莫不取五彩绒杂以织，如花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视则觉粗粝，壮人贵之。”现今留存在北京故宫博物馆的壮锦实物，乾隆年间的井字纹锦被和百花锦道条，颜色有普兰、淡兰、柠檬黄、米黄、草绿、褐、深绿、咖啡、桃红、淡紫、深黄等10余种，可以说是相当丰富，且色泽均十分艳丽。 　　任何一?N文化的形成，都有其特定的自然和地理条件，即自然成因。同样还有依赖于大文化特定条件的生存机制，即文化成因。壮锦色彩