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温州鼓词音乐形态探析 　　摘 要：温州鼓词是浙江省内起源最早、形式最完整、表现力较强，且至今仍在温州地区流传的一个民间曲艺曲种，文章试图从温州鼓词的调式、旋律、方言演唱、表演形式等几个方面来分析和探究其音乐形态的特征。 　　关键词：温州鼓词；音乐形态；调式；旋律 　　中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：1004-2172（2009）02-0011-04 　　 　　一、温州鼓词音乐形态特征的形成 　　 　　温州鼓词是流行于浙江南部温州地区的一种曲艺形式。可能源于宋代南下的曲子词，明代时承受古乐衣钵，融合民间小调与词曲而成，集中了文人与民间艺人的智慧，并吸收了当地大量的民间艺术形式，创造了这种说唱形式，经过200多年的发展，在器乐伴奏和音乐唱腔上也逐渐完善。 　　20世纪20年代形成了南北两派。南派流行于温州地区的瑞安市、平阳县一带，风格委婉细腻；北派流行于永嘉一带，风格挺拔刚健。这一时期涌现出大批的艺人，为温州鼓词的诞生及发展提供了有利条件。这种鼓词大都在里巷演唱，演唱者大多为盲人，所以又称“瞽词”。这种艺术体现了民风民俗、地域方言、乡土文化等特点，有较强的地域性，深受当地民众的喜爱，温州鼓词在当地得到较快发展。唱词、曲调是由艺人传承及创作，伴奏乐器也是温州的艺人自己发明的。温州鼓词演唱形式很便携，一个艺人带上一张牛筋琴及简单的打击乐器就可以表演了。在流传过程中，其音乐、声腔、伴奏、板式和演唱方式的运用上不断改革、完善，曲目表现内容也不断发展创新，形成了具有独特艺术魅力的温州鼓词。50年代后期，温州鼓词在“双百方针”的鼓舞下，焕发新的生命，1958年进京参加全国曲艺汇演后，这一民间小词、里巷之曲搬上首都的大舞台。 　　 　　二、牛筋琴等伴奏乐器、旋律唱腔及音乐调式 　　 　　温州鼓词中使用的乐器主要有“牛筋琴”、“扁鼓”、“三粒板”、“小抱月”等。 　　1、“牛筋琴”是伴随温州鼓词而产生的特有的手工艺品，使用牛筋琴伴奏是温州鼓词艺术表现特有的现象和独特手段。“牛筋琴”的产生是在清光绪中叶，平阳县鳌江郑家墩艺人陈昌牌，创造了鼓词的主要乐器“牛筋琴”，因此被人称为现代温州鼓词音乐的奠基人。陈昌牌的演唱也颇具特色，人们尊敬他为“牌先”，他年轻时曾当过戏班正吹，精通音律，后学唱鼓词，原来的鼓词伴奏乐器是用牛筋绳绑在凳脚上敲击，因缠绕方法不同，声音无法控制，定调困难，每次绑上解下也很不方便，后经过其反复推敲研究，他把两根牛筋绳并排固定在一块木板上，按宫、商、角、徵、羽 5 个音序排列，经多次试验，终于制成“牛筋琴”。瑞安市艺人广全又把五弦发展到七弦，“牛筋琴”后来由管华山、郑星淦等艺人发展为七声音阶，并把牛筋琴改制，用铜螺丝固定及紧松调音，增至9-13弦，流传至今已有12～16根。只能弹奏单音。用竹棒儿敲击“牛筋弦”，发出响亮、清脆、悦耳，犹如古琴、古筝的声音。不但琴音悠扬动听，且能随故事情节的变化，增强艺术表现力，达到良好的表演效果。 　　2、“扁鼓”（又称“唱词鼓”），是温州鼓词最原始的伴奏乐器，是高音单面牛皮扁鼓，属打击乐器。在鼓词的早期演出时，艺人仅用竹筷敲“扁鼓”击节伴唱。 　　3、为了加强节奏感，又加入“三粒板”（又称“拍板），该板用黄杨木制成，发音较低，一般在强拍出现。“三粒板”的加入，增强了音乐效果，活跃了演唱气氛。 　　4、伴奏上又加上“小抱月”（亦称“高音梆”），它由牛角或黄杨木制成，发音清亮，多使用于一些需要提醒之处，要以其他音做铺垫。 　　温州鼓词艺人的唱腔通过长辈和老师的口传心授，形成了与其他表演艺术所共有的旋律特点：长音为吟，短言为语，咏颂为歌。艺人在传承过程中不断丰富发展，艺人的演唱都有自己的特色，在长期发展过程中，形成温州鼓词基本曲调。有“太平调”、“吟调”和“大调”等，板式变化有“慢板”、“流水”、“紧板”等，由上下腔句组成基本音乐腔调，以四句为一段，用“七字句”、“十字句”的文词格式，带有浓郁的南国民歌风味，独具特色。唱腔与间奏旋律大体相同，在声音的运用上，根据艺人的声音特色的不同，大都以真声发声，中声区为主，音域不宽。 　　温州鼓词音乐多为一段体，是一种板式变化体音乐，因此节奏是鼓词变奏的关键，在鼓词中常见的节奏基本上都可见到，如：切分音、十六分、附点节奏常见，弱起节奏较少；多用五声音阶，也有六声、七声音阶；旋律平稳、流畅，二度、三度音程为主，五度以上大跳音程极少；在调式上多采用A徵调式，半终止多在徵、宫、商音上。乐句终止多在徵音上，少数终止在宫音上。 　　如：《陈十四娘娘》采用D宫调，五声音阶，乐句结束半终止在A徵音上。 　　 　　如：《陈十四娘娘》半终止也常在D宫音上。 　　 　　如：《高机与吴三春》乐句结束半终止在宫、商、徵音比较多。