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温德青创作理念对当代音乐引领 　　摘 要：温德青是当今国际乐坛最活跃的现代音乐作曲家之一，他的创作理念是“音乐要创新、要美、要感人”。遵循这一理念，他在研究方法、创作方法、乐器的选择、演奏法、声音的追求等诸多方面进行了大胆而富有建设性的尝试。为当代音乐的研究与创作闯出了一条新路。本文试图透过温德青的创作理念管窥其对当代音乐的引领。 　　关键词：温德青；创作理念；当代音乐；引领 　　中图分类号：J632.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）06-0067-03 　　近年来，在许多音乐学院的讲坛上经常出现瑞士籍华人国际当代音乐作曲家温德青活跃的身影。温德青出生于福建的山区小镇，接受过系统的传统音乐教育，福建师大音乐学院、中国音乐学院、瑞士日内瓦高级音乐学院、法国里昂国立音?费г旱让?校都留下他的足迹；一代名师郭祖荣、施万春、罗忠?g、让?巴利萨和吉尔贝?阿米等都在他身上倾注了心血和智慧；宁夏歌舞团等机构为他提供了实践的舞台。丰富的阅历让他开阔了创作视野、拓宽了创作思路、积累了创作经验，形成了独特的创作风格。他主张音乐是表达自己对音乐的理解，无论何种方式的作品，音乐本身一定要精彩。他的创作理念是“音乐要创新、要美、要感人”[1]。目前他为上海音乐学院作曲系副系主任、教授、上音当代音乐周艺术总监与北京国际室内歌剧节艺术总策划，瑞士达沃斯2009年国际青年音乐家音乐节驻节作曲家。他不仅身体力行尝试各种新方法进行音乐创作，还通过各音乐学院讲坛或国际音乐节等平台不断展示其作品，并透过其作品向世人解读其中的创作奥秘，以引领人们了解当代音乐家们的创作理念、审美情趣和努力方向。同时也让人们认识现代音乐的内涵与价值，充分享受现代音乐的美。 　　一、温德青的创新体现 　　（一）研究方法的创新 　　随着电子时代的发展，如何利用电子手段来分析研究和创作音乐作品成为本世纪传统音乐研究与新音乐创作研究的新课题。温德青与时俱进，尝试利用电子手段来剖析民间音乐，从中获取其准确的物理声学数据，了解其音响的内部精密结构。再将研究成果运用于新音乐的创作，使创新音乐有据可依。最典型的例子是他在研究我国民间音乐家孙文明的二胡曲《二琴光亮》时，就是利用“Spear”软件绘制频谱，将声卡捕捉到的音频信号以波谱情势实时显露出来，再提取其中的第二主题，借助频谱音乐作曲辅助软件“Open music”进行加工创作了《琴声光亮》，从而完成从声学分析到音乐创作的过程。 　　温德青研究和创作音乐的另一途径就是从中国传统文化中获取灵感，向“老祖宗”要资源。如《悲歌》是为1位吟诵者与3位打击乐手而作，“其节奏组织自来中国古代的一叫“洛书”的图案。从图案可以看出，其9个图表，代表着9个数字。无论是横向或纵向，还是斜向，它们的和总是15。温德青正是利用图案中各向总和都是15的数列149 258 357 456作为作品的节奏组织形式创作出精美绝伦、纷繁复杂的奇特音响。这种音响完全打破了人们业已存在的节奏习惯，给人以新奇震撼之感[2]。 　　（二）创作手法的创新 　　在创新理念的指引下，温德青在创作手法上也在不断探索创新方式。温德青自称他在创作时有三大喜好：“首先，我喜欢使用对比手法，高与低、强与弱、快与慢、抒情地打动人心与强烈情绪渲染等等方式之间的变换；其次，我喜欢复杂化，当听众们听这种复杂性的音响时，就必须“长好几副耳朵”――以此来鉴别出那些细腻、丰富、多线条的“声音枝桠”；再次，我喜欢对位性，它会导致多层次和复杂内容的产生，不过我知道不能一直持续这样的状态，因此，‘音乐的变化’才是最重要的”[3]。如在创作《琴声光亮》过程中，他不是简单“借用”，而是采用了许多办法：用“Open music”作曲软件处理音高，采用收缩与扩张的办法改变原来“G”与“D”两个音的泛音列及间差，从而获得新的旋律；为了获得更低的泛音，让音乐拥有更宽厚的表现空间，温德青创造性地将二胡的定弦降低了五度；和声语言上，打破原有的音程设置，让音乐在进行过程中，通过重置后的新音程实现平稳而圆滑的衔接，从而产生新奇的和声音响；在其《痕迹之四――唢呐协奏曲》的创作过程中，尝试从书法的视觉到音乐的听觉转换，用唢呐当作毛笔，将整个乐队作为一张宣纸，突出唢呐的主题音响，以书法的“瞬变”影响音乐的时间概念，书法的轻重、虚实、快慢、连与断、紧张与松弛、发展与继承、线条的流动与静止、字形结构的把握等都成为创作该曲的重要影响因素。中国民间乐曲唢呐与西洋管弦乐队的成功结合也实现了温德青“以中国民乐的音响与色彩影响管弦乐队的音响与音色”[4]的创作目的。 　　（三）乐器的创新 　　温德青认为乐器是作曲家的思想载体，无身份、地位之分，只要其音色符合作曲家的需要，就可利用。因此，为了表现音乐的需要，温德青在