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王家卫――繁华镜像下孤独 　　英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列?巴赞和70年代的安迪?沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”沉浸在香港电影氛围内，对类型电影的谙熟，对香港生活和香港人心态的敏锐感知，让王家卫电影充满了香港味道。无论是人物塑造还是影像处理，以及自我情结的传递，在通过构造自己独特电影的努力中，找到了自我的表达思路和相应的表达手段，形成王家卫的味道，一种自己的味道。王家卫的电影里，各种元素都被打上了王家卫式的标记和烙印。 　　 　　 　　王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。人物之间的侠义情感和柔美爱情处理得和谐而飘逸，在商业元素中增加了艺术化的感觉，突破了以往香港黑社会动作影片的模式化缺陷，让人耳目一新。首次执导作品便获得不小的成功，他的才华开始崭露头角。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。之后的作品也都获得了很好的成绩。 　　 　　王家卫式的人物 　　 　　王家卫在1995年金马奖影展特刊的发言中说过：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝：害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应……”于是，王家卫电影中的角色就形成了一种以拒绝为特征的类型，拒绝群体性的生活方式，拒绝承认个体的孤独，拒绝的原因是害怕被拒绝，人物游荡或徘徊在繁华虚浮的生活中，无论是杀手、阿飞、还是空姐、警察、都是那么流动、疏离和封闭。 　　 　　 　　身份 　　王家卫的主人公包括这样一些社会角色：小混混、杀手、空姐、同性恋、警察、杀手经纪人、作家，这些人物身份都具有一种边缘性。他们的家庭关系、成长经历都完全被虚化或者隐去不交代。身份和职业在这里变成了一种象征意义的符号。而这些正好是在传统电影中往往是被作为行为动机的发源呈现的。职业身份的设定既符合叙事的基本规则也提供了心理依据，即职业本身的特性注定了他们时常处于不稳定的心理状态，精神上的无归属感，与人接触当中的距离感和交流障碍。 　　《阿飞正传》中的旭仔，深得苏丽珍、咪咪和他养母3个女人的爱，却仿佛全世界都欠了他几辈子的情，一再的伤害这些爱他的女人们，仿佛再多的爱也弥补不了他心中那种对于亲情缺失的失落。《重庆森林》里的被人遗忘的金城武失恋后吃掉30罐凤梨罐头、毒贩子林青霞、不善沟通表达的警察梁朝伟、仿佛是和自己在恋爱的店员王菲；《堕落天使》里从不碰面的杀手和杀手经纪人，自娱自乐又喜欢强迫别人的哑巴金城武，疯癫的莫文蔚等等。都是那种具有王家卫式的人物性格特征的角色。在《东邪西毒》里，“沙漠是寂寞的，江湖是寂寞的，就连恩恩怨怨也是寂寞的。杀手在烈日风沙下喃喃自语，像写日记一样嘟囔着阴历日期和天气状况。他们心不在焉，比如西毒，好像在认真地言说，可是眼睛却望向了别处。”这些人物寂寞孤僻的心理状态、固执而自我的情绪表达、和漂泊迷茫的生活状态却得到强调和凸现，这些才是导演真正要展现给观众的。 　　 　　性格 　　影片中的人物心中都有个理想国，乌托邦式的向往，大家都有“生活在他处的追寻”，《旺角卡门》中的大屿山，《阿飞正传》的热带森林，《重庆森林》的加州，《春光乍泄》中的伊瓜苏大瀑布，世界的尽头。《花样年华》的吴哥窟，《蓝莓之夜》的远离纽约之旅。这些他们心中所向往的他处，也许就是他们各自心目当中的理想国。这种生活在他处的情节在他的电影里经常出现，主角被这个乌托邦所吸引，做出各种选择。那些地方可能是逃避现实的地方，是理想的生活场所，抑或是其他，他们仿佛一直在努力寻求着什么，然而自己却也并不清楚追求的实质是什么。 　　同时王家卫电影中的这些人物通常形单影只，他们和别人很难交流或者不愿与人交流，他们也不需要告诉别人自己的感受，仿佛隐藏在自己的封闭世界里才是最安全的。他们通常都是在絮絮叨叨和自言自语。如果有交流的话，那多半也是与根本无法交流的人或物。如《阿飞正传》中的失恋了的张曼玉，因