潘天寿指下丹青.docVIP

潘天寿指下丹青 　　在20世纪中国画坛，潘天寿是继吴昌硕、黄宾虹、齐白石之后，又一位才华卓越的艺术大师。他以独创性的贡献，对当代画坛产生广泛而深远的影响。在他多方面的艺术成就中，指画是一个灿烂夺目的亮点。 　　 　　一、潘天寿为什么要画指画？ 　　 　　指画是中国传统绘画的一种特殊的画法，又称指头画、指墨画，即以手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画,别有一番趣味和技巧。 　　 　　按照一般的说法，指画早在唐代就有了它的雏形。当时有个叫张的山水画家，擅长运用秃笔，绘画时发现未称心的地方，即用手指去涂抹绢素，而作挽救。指画的形成可追溯到清初为高其佩所创造。高其佩是辽宁铁岭人，曾任宿州知州，官至刑部侍郎。8岁开始学画，积十余载，恨不能自成一家，“画从梦授，梦因心成”，遂废笔以指作画，终成大家。清代画坛，步高氏后尘者甚众，至清晚期，指墨画家已达100余人。但此后指画却备受歧视，被拒入大雅之堂。直到上世纪40年代，特别是新中国成立后，在 “双百”方针的指引下，传统指画才真正得以新生，展现出一派欣欣向荣的景象，涌现了一大批勇于探索的指画名家，如杭州潘天寿、闽西虞一风、天津梁琦、广西曾恕一、南京钱松等。其中，尤以潘天寿的贡献最为突出，他继承和发展了高其佩的传统指画技艺，把它从旧的文人墨戏中解脱出来，赋予其崭新的时代特色和浓郁的生活气息，开创现代指画之先河，使指画艺术升华到了一个后人难以企及的高度。 　　潘天寿生于1897年，原名天授，字大颐，号阿寿，晚年自署颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人。幼年时，因受到乡间画家指墨作品的启发，很早就尝试过指画。目前所见潘天寿最早的指画作品，是作于1922年的《长风白水图》。那时26岁的潘天寿，从浙江省立师范学校毕业不久，在家乡当一名小学美术教师。他32岁时所作的巨幅指画《穷海秃鹰图》，已形成了自己杰出的风格技巧语言。但艺术上真正趋于成熟，还是在40年代，不仅作品数量大，而且画风凝重老辣，如作于1948年的《灵芝图》《老鹫图》和《磐石墨鸡图》等。 　　 　　50-60年代是潘天寿指画的全盛时期。在他的“中西绘画要拉开距离”的理论主张被美术界广泛接受的同时，其指画也登上了新的艺术高峰。“老夫指力能扛鼎”，便是他发自肺腑自信的豪迈之言。人们注意到，潘天寿的许多巨幅指墨精品都诞生于这一时期，如贺西泠印社60周年的《鹫鹰》，为杜甫草堂所作的《雄视图》，以及《松岩图》《梅月图》、《兰梅图》《小憩》《和平鸽图》等。在创作实践的基础上，潘天寿还写成《指头画谈》等专著，全面而精辟地总结了指画的历史渊源、方法技巧，以及与毛笔画相比较的优点与缺点，对现代指画艺术的发展有重要的指导意义。 　　潘天寿对指画产生浓厚的兴趣，并矢志不移地追求更新、更高的境界，并非因为其毛笔画不能独创一格，也不是以猎奇为目的。他认为，指画就像西子“罗村捧心颦眉之时，浣纱溪临流浣纱之侯，益见其器品之纯朴，意趣之高华也”。又说：“予作毛笔画外，间作指头画，何哉？为求指笔间，运用技法之不同，笔情指趣之相异，互为参证耳。运笔，常也，运指，变也，常中求变以悟常，变中求常以悟变……”这种被自谦为“钝根人之钝法”，体现了潘天寿变革中国画的过人胆识。 　　潘天寿是吴昌硕的三大“高足” 之一(另两人为陈师曾和王个)，缶翁对潘天寿的独辟蹊径，曾表示过担忧：“只恐荆棘丛中行太速，一跌须防堕深谷，寿兮寿兮愁尔独。”然而，作为一位开拓者，潘天寿“一意孤行”地披荆斩棘、无往不前，才使他的指画和毛笔画一样出现了“无限风光在险峰”的极境。 　　 　　 　　二、潘天寿指画的艺术特色 　　 　　指画自创始近300年来，至潘天寿，可谓“前无古人，后不见来者”。这不仅缘于潘天寿深厚的笔墨功底，还在于他不存门户之见，取精用秀，博采众长。他远承五代、两宋的董源、巨然、马远、夏圭，又师明清的徐渭、石涛、八大，并从吴昌硕的作品中汲取营养。他在精研指画技巧的同时，能以最大的毅力从传统画法中钻进去，又能以最大的勇气从传统中跳出来，蜕化出新的艺术激情和强烈的艺术个性，借古开今，破常规而立新格。 　　潘天寿的指画，将线的运用发展到了极致，造型概括，骨力遒劲，似断非断，似连非连，似直非直，似曲非曲，或粗或细，如锥划沙，如虫蚀木，如蝌蚪文，如屋漏痕，特具一种凝重古厚而又极为自然的意味。在《雄视图》中，他用半指半肉勾勒巨岩轮廓，不事皴擦，却用食指罗纹的前端点苔，以甲、肉并用画鹰，以指甲作松叶和山花，以三指并用画千尺飞瀑，生拙老辣，“粗服乱头而愈形其美”。 　　潘天寿擅以指画作大焦墨、大湿墨、大泼墨，以及枯墨、误墨之大写意，常将调好浓淡的墨水倾倒于生宣纸上，再以数指并用轻抹淡涂，有时甚至干脆用手掌画鹰羽、荷叶等大物象，“如老将用兵，颐指气使，无不如意”，元气淋漓，尽得其神。其指画