潘玉良中西融合技法演变历程.docVIP

潘玉良中西融合技法演变历程 　　摘 要：潘玉良是民国初年女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。她两次远渡重洋，在巴黎从事艺术活动近50个春秋。她“合中西于一冶”，绘画艺术在中西融合技法中不断发展，并形成自己的独特风格。 　　关键词：潘玉良；中西融合；绘画 　　潘玉良（1895―1977），中国近代著名的女画家，也是我国第一代赴西欧学习绘画的画家之一。她于1920年考取上海美术专科学校西洋画系，作为插班生入第十一届洋画正科班；1921年赴法国里昂国立美术学校；1924年入巴黎国立高等美术学校；同年底考入意大利罗马皇家美术学院。她的作品入选意大利国家展览会，为中国女画家第一人。 　　1928年潘玉良回国，先后担任上海美术专科学校西洋画系主任，艺苑绘画研究所研究员、研究生指导，中央大学西洋画讲师、教授及上海美专绘画研究所西画导师。这期间，潘玉良潜心于美术教学的同时依然笔耕不辍，在国内及日本先后举办五次个人画展。1928年11月28日―12月2日在上海西藏路宁波同乡会四楼举办的“潘玉良留欧回国纪念展览会”是她的第一次个人画展，也是中国第一次举办的女性画展个展。同时她又是中国女画家在日本办展览的第一人。她的绘画作品连续参加五届“中国美术会美术展览会”，并出版了《潘玉良油画集》。1936年出版的《近代中国艺术发展史》中的14位现代画家里，她是唯一的女画家，被誉为“中国西洋画中第一流人物”。 　　1937年潘玉良为了追求艺术再次赴法直至1977年在巴黎病逝。在法国的40年里，她的作品多次参加各类展览，并远赴希腊、比利时、美国、英国等国及台湾地区展出，获奖20余次，被授予“THORLEL”（多尔烈）―巴黎市银奖、比利时金奖、法国“文化教育”一级勋章等多项荣誉。1984年，她的4000余幅作品和遗物运回祖国，大部分收藏在安徽博物院。 　　潘玉良作为一个全面的艺术家，一生创作甚丰，涉足多种美术形式，包括油画、白描、彩墨、版画、雕塑等，她坚守“由古人中求我，非一从古人而忘我”的艺术准则，一生致力于中西艺术的融汇并把“合中西于一冶”的主张运用到绘画作品中。她的油画作品从早期吸收西方绘画严谨、写实的特点到后来的印象艺术，再到后来融合中国线描艺术。她从众多艺术大师的作品中汲取营养，再把西方绘画因子揉进中国画里，融合中西方的经典，在学习中创新、突破，不断创作属于自己风格的艺术作品。 　　潘玉良真正意义上的中西融合的艺术探索是从白描人体开始的。20世纪30年代，在刘海粟、徐悲鸿的指导下，潘玉良潜心研究宋、元、明、清的一些优秀的国画作品，临摹了其中部分佳作，并开始尝试借鉴中国传统的线描手法来描绘人体。“因为她在素描上下了十年苦工，一九一九到一九二八年，所以回国后从一九三二年起她用墨笔勾勒裸体人像在中国纸上。”（郭有守《旅法女画家潘玉良夫人》）。潘玉良用中国的线描，结合西画中对人体结构的理解创作出的白描《俯首背立体》（图1）《侧坐女人体》《侧坐背卧女人体》（图2）得到陈独秀的特别赏识，称为“新白描体”，并予题跋： 　　“以欧洲油画雕塑之神味入中国之白描，余称之为新白描，玉良以为然乎？”（《俯首背立体》） 　　“玉良女士近作此体，合中西于一冶，其作始也犹简，其成功也必巨，谓余不信，拭目以俟之。”（《侧坐女人体》） 　　“余识玉良女士二十余年矣，日见其进，未见其止，近所作油画已入纵横自如之境，非复以运笔配色见长矣。今见其新白描体，知其进犹未已也。”（《侧身背卧女人体》） 　　潘玉良利用中国绘画线条的粗细、顿挫变化，以西方绘画基础训练中的造型技巧和透视原理，用传统白描的形式来表现西画中较常出现的人体，她的作品具有“欧洲油画雕塑之神味”。这几幅画在展出时，当时的《中央日报》发表专访评论：“由于陈独秀先生的评语，我们至少可以认识潘女士这种‘新白描体’的价值。张道藩先生也说：‘这一次画展内使我们最惊奇的是她的白描人物，这显然是她的一种新试作，但是我们由那些画里已经看得出她对此种作品成功的确证。’真的，在这种画里，我们见到一种中西画理的天衣无缝的融合！以东方的精神入西洋画法，结果在绘画艺术上开辟一片新园地。”潘玉良借鉴了中国的笔墨特点，以刚中见柔的精练线条、缓急得体的书法笔致来表现西画的立体感和透视感。她把传统绘画中的线条造型和西画具有表现力的形体结构结合起来，运用中国画的线描形式、西方绘画的造型方法创作的“新白描体”是对中西绘画结合的初次探索和尝试，为她日后个人风格的确立和成熟奠定了基础。 　　潘玉良在上海美专师从朱屺瞻、王济远等，接受了基础绘画教育，进行了大量的素描、速写和写生。在法国的里昂、巴黎先后授业于德卡、达昂?西蒙。在罗马跟随绘画大师康洛马蒂学习绘画和雕塑。这期间，潘玉良受到了严格的学院派绘画训练，她的早期作品以写实为主，极少渗透主观情