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类型杂糅与超越 　　类型电影指的是在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。电影制作者们利用这些相似性的常规法则在电影制作中反复出现以更明确的满足不同观众的需求。类型电影的成型往往是商业电影发展成熟的标志。然而，简单的对于类型的重复必然带来创作上的呆板和俗套。对于电影有着个性化追求的制作者往往在运用类型常规的同时，将自己的创新元素融入其中，实现对于类型模式的突破。素有“徐老怪”之称的徐克，便是这样的电影创作者。自1979年拍摄处女作《蝶变》以来，徐克一直是香港影坛的风云人物。其影片呈现一种剑走偏锋、急激险怪的风格，影像奇幻，意蕴驳杂，在保持自己个性化追求的同时，他又能巧妙地融入商业电影的主流。在工业化制作极为成熟的香港，徐克以一种极为个性甚至近乎偏执的方式执着于自己的电影理想。徐克影片的类型极多，包括动作、枪战、黑帮、武侠、鬼怪、喜剧、动画等，可谓穿越古今，纵横人、鬼、神、魔世界。既有传统武侠的江湖争斗，又有超自然题材的人鬼情缘乃至神魔大战。同时，徐克又是一个擅长“旧瓶装新酒”的导演，他翻拍旧片、翻新类型，将家喻户晓的经典用新的电影形式加以包装，注入新的趣味和价值观，从而颠覆传统，实现对于类型的突破与超越。 　　 　　其一，价值观念：对于现实的关注与批判 　　 　　类型电影的一个重要特征就是在价值观上表现社会主流价值观和大众的心理愿望。因此，类型电影大多是创造神话，塑造英雄，在美国，类型电影在价值观上通常是表现中产阶级的价值观，以此让观众不知不觉接受统治阶层想要普通大众所接受的价值观。类型电影以此寄托大众的心理愿望，避免对于社会现实的关注。徐克的电影创作则表现出激进和叛逆的创作基调，作品充满对于现实的关注及强烈的批判精神。徐克曾经说过“我们拍电影的题材和情绪，来自我们身处社会的感受和心理需要。理性方面，我们反映现象；感性方面，我们反映心理需要”。香港社会的现实压抑与情感困境成为其电影关注的焦点。《第一类型危险》讲述香港人心浮动的年代，一帮年轻人如何铤面走险。此片直指当代香港的现实状况，以一种偏激的观点和手法寓写社会的阶层矛盾和普通人的被压迫感。影片的片尾是外国雇佣兵在香港展开丛林战，但他们大开杀戒的对手竟是手无寸铁的香港少年!在这里，枪战场面只是一个简单载体，真正让我们震撼的却是徐克强烈的颠覆意识和对社会的控诉。《地狱无门》表现了食人村内的荒谬怪行，用黑色幽默来影射和讽刺乱世中人们相互猜忌、残害的心态，从面揭示了由于动荡、压抑的社会现实使得残忍、邪恶的“心魔”得以催醒的“人性本恶”的叛逆激进的观点。在古典题材中寻求对于现实的映射也是徐克电影的重要特征。《倩女幽魂2》的开篇，公孙卧龙为躲避人世间“文字狱”的迫害，情愿在监狱里著书。片中权势显赫、法术高强的护国法丈。却是由千年螟蚁变化而成。徐克在此间对于人间道的讽喻可谓辛辣之极。《青蛇》片尾，小青对于人性善恶的倾诉竟让法海也对自身的价值产生怀疑。寻求古典题材与现代生活的交汇点，从而实现历史和现实的对话。可以说。徐克电影的巨大价值就是在电影娱乐形态中精粹浓缩了当代香港的历史文化，以影像艺术作为社会时代的放大镜。影评人石琪称赞徐克为“唯一兼具历史感、现实感和宇宙神话感的香港导演”。 　　 　　其二，叙事形态：类型元素的突破 　　 　　武侠电影是香港电影一种重要的电影类型。武侠片重要的类型元素其一是对于动作的视觉呈现，其二是对于侠义精神如锄强扶弱、除暴安良、江湖义气等的弘扬。徐克的处女作《蝶变》便是一部武侠电影。《蝶变》并没有遵循传统武侠对于武林侠气的弘扬。武林高手的塑造以及江湖道义的渲染，影片中杀手凭借刀枪不入的盔甲战胜武林高手的桥段更是表现出了对于武侠电影的颠覆：更令人惊异的是，影片中最后的胜者，唯一从沈家堡活着回来的人竟然是一个手无寸缚鸡之力的书生。影片《刀》中，徐克更是表现出了对于传统武侠电影强烈的反叛意识。影片中的刀客丝毫没有侠者的风范，他们茫然地在街头游走，随时杀人或者被杀的命运。而欲望则成为刀客杀人的唯一动机。影片一开始的无名僧人打抱不平，颇有侠骨，然而转眼之间就被人用下三滥的手段害死，其境遇之悲惨完全打破了观众对于武侠电影的心理期待。影片中铁头在妓院中愤然拔剑杀死嫖客，并非出于行侠仗义，而是为了自己占有这个女人。传统武侠电影中的江湖道义当然无论，暴力只不过是人的欲望的直接表现。表现了对于武侠电影中江湖侠义的绝望，这种绝望也正是《刀》这部影片的感情基调。徐克对于传统武侠电影的颠覆与重新构建也是对于现实的一种折射，其叛逆、孤独、焦虑的精神内核恰好符合时代发展的需要。“武侠电影发展数十年，潮流不断演变，但当一个流行的风格被过度重复使用时，就会很快达到一个瓶颈，然后就开始僵化，需要另创有力度和说服力的方法。开拓更多的可能