纯粹生命冥想曲.docVIP

纯粹生命冥想曲 　　引言：美国现代抽象艺术的先驱艺术家乔治娅?奥基夫是一位在美国现代艺术史上享有重要地位的女艺术家，她不仅有着独特的绘画风格和个人性格，而且她也被包括批评家、艺术史家在内的外界大众给予了太多的揣测。奥基夫和她的艺术就像是一个谜，看似简单，却又颇耐人寻味。她用自己的画笔诠释了宇宙万物中最本原的存在――生命。 　　 　　20世纪是现代艺术张扬的一个世纪，尤其美国的现代艺术以胜利的姿态超越了欧洲，更加引起了世界的瞩目。在20世纪的初期，乔治娅?奥基夫(Georgia Okeeffe以下简称奥基夫)作为美国土生土长的本土画家，她从欧洲模式脱胎而出的充满简单与抽象特征的个人艺术风格，对于美国的现代艺术的发展有着特殊的影响。奥基夫的艺术是早期美国现代艺术无可争议的代表，也是早期“美国式艺术”的典型，折射了美国当时的时代精神与艺术状态。 　　奥基夫的一生，都被定义为是一个美国抽象艺术的伟大先驱。在她的艺术生涯开始之初的20世纪初期，欧洲艺术和美国艺术仍然处在不同的层次上，欧洲艺术已经继承印象派而从三维空间的束缚中解脱出来，艺术家们使用了变形、分析甚至放弃具象等艺术手法，而美国画坛还处在相对保守的状态，本土风俗画和写实主义艺术仍然是美国艺术的主流，现代主义则处在艰辛的开创时期。自从战后美国成为国际局势的中心以来，把现代艺术从“欧洲化”演变为“美国化”，已经变成美国艺术中一项政治目的大于艺术要求的“任务”。虽然1908年已经有了反对学院派并轰动美国本土的“八人画展”，接下来又有“独立艺术家画展”等，1913年的“军械库展览”也开始努力在空前的广泛程度上引起美国大众对现代艺术热情与关注，但是从整体而言，美国艺术仍然处在学习欧洲的阶段，建立美国自己的现代艺术成为了当时美国艺术界的迫切问题。奥基夫的艺术风格界定了自20世纪以来的美国艺术与欧洲艺术的分野，这在美国艺术史上是一个重大的进步。奥基夫的风格在某种意义上来讲已经成为了美国现代艺术风格的代名词，其艺术生涯跨越了半个多世纪，在这个时期里，美国现代艺术也正处于一个抽象主义潮流的行进过程中。 　　奥基夫的童年生长在美国中西部的阳光草原地带，童年时代的这一段快乐的如探险一般的田园生活，在她的心中留下了持久而深刻的印象，并且这种影响贯穿了她的整个艺术生涯。与自然界的亲密接触构成了奥基夫艺术灵感的最初的来源和最终的来源，也是构成她的天性的重要因素，以至于她一生的艺术作品都以自然界为主要描绘对象。奥基夫在她的艺术天分渐渐显露后，曾先后进入了芝加哥艺术学院和纽约当时最著名的艺术学校――艺术学生联盟进行艺术学习，这两所学校都是以模仿欧洲传统大师的风格为主要教学目标。但是奥基夫仍在这里获得了美国当时较为正规的艺术教育和较为开放的理论影响，并为她以后开创自己的艺术风格奠定了良好的基础。此时奥基夫已经初步形成了自己的艺术观，她认为个人独特经验所具有的象征性可以转变为抽象的艺术形式而表达出来。这种抽象的艺术在奥基夫的艺术中融合了她自己对大自然、音乐、东方艺术等多种因素的喜好，逐一综合并和谐地展现出来，如她的此时期的作品《晚星》等。 　　在朋友的引荐下，奥基夫得以遇到对她一生都产生重要影响的人：史泰格列兹。以史泰格列兹为中心的艺术圈子在20世纪初的纽约已经得的上是美国现代艺术的先锋团体了，从事摄影师出身的史泰格列兹用自己前卫的摄影语言给当时的艺术界带来了新的空气。由他开办的291画廊也成为了新锐艺术力量展览的“集中地”，凡是在此展览作品的艺术家都被推上了现代艺术的浪尖上，并产生了重要的社会影响力。史泰格列兹于1917年在自己的291画廊正式为奥基夫举办了首次个人艺术作品展览，同时也开始了和奥基夫的密切联系。自此以后，史泰格列兹成为奥基夫的良师益友，乃至最后成为她的丈夫。爱好摄影和现代艺术的史泰格列兹带给奥基夫的是一个更有利的艺术发展空间和新的艺术灵感，但是史泰格列兹也带给了奥基夫艺术发展上一个极大的障碍。他始终将奥基夫认作一个女性艺术家，奥基夫在这个时期著名的艺术主题“花卉”系列和“摩天大楼”系列，通常在男性的眼光中被误读。 　　在奥基夫的艺术创作中，她对新墨西哥州始终都有着一种强烈的难以割舍的情结，这个情结的形成有两个主要的因素：一方面是由于新墨西哥州满足了奥基夫亲近自然的个性需求，另一方面是因为奥基夫与史泰格列兹的婚姻短暂不和谐。这两方面的因素共同影响了奥基夫的人生道路和艺术道路，把奥基夫引向了新墨西哥州。新墨西哥州的风景蕴涵了奥基夫对于广阔自然赋予她灵感的一种“回应”。她把自己自童年时期就形成的对自然的热爱和执迷通过新墨西哥的风景毫无保留地表达了出来，她需要这个伟大而无尽的自然，她在这个广阔的自然中寻找着自我，不断探索自然中的包括种种个体在内的生命的伟大意义。 　　奥基夫逐步寻找到了